Abstracto 3D en azul

Esta es una imagen de uso libre en la Web, y muestra una composición abstracta en color azul eléctrico y formas fractales. Se puede ver en alta resolución también. 

Una frase de Freud sobre el sueño

"El sueño es la liberación del espíritu de la presión de la naturaleza externa, un desprendimiento del alma de las cadenas de la materia".

SIGMUND FREUD (1856-1939) médico neurólogo austríaco, padre del psicoanálisis.

Google y los cumpleaños

La empresa Google y su famoso buscador saben mercadearse, saben hacerse notar. El día de cumpleaños que cada usuario declara en su registro, hace que se presente, en el logotipo de la página, una "especial" y "personalizada" imagen de felicitación por ese día de cumpleaños. Muy ingenioso y, porqué no, halagador. Hoy me tocó a mi. Aquí mi saludo y mi perfil por el día de hoy.  

Este es mi perfil en Google Plus: Alejandro Terenzani 

"Magic Leap": Realidad Mixta

El mundo de las innovaciones tecnológicas pareciera dar para todo, sorprendiendo sin cesar. Una de esas nuevas sorpresas es la que está desarrollando una empresa estadounidense llamada Magic Leap, que fundada en 2010, ha conseguido recaudar 1.400 millones de dólares de fuentes tan importantes como Qualcomm (la compañía de los microprocesadores para smartphones), la productora Legendary Entertainment (la productora de las películas de Batman) y Google, que es oficialmente el mayor inversor, lo que la convierte en la dueña del negocio. Esta empresa ha llamado la atención (y recabado tales fondos) con solo una idea: la Realidad Mixta.

Este invento que ha hecho notoria a Magic Leap, es una tecnología que mezcla la realidad virtual con la realidad a secas. Se trata de unas gafas que permiten ver en el mundo real, objetos generados por computador. Y aunque aún está sólo en proyecto, se estima que sus aplicaciones son interminables. Por ejemplo, se proponen videojuegos que pueden transcurrir en el parque más importante de la ciudad, como si fuese en vivo. Los jugadores se pondrían las gafas y verían como desde atrás de los árboles aparecen los enemigos a los que pueden disparar. O en la oficina: un trabajador se puede poner sus Lentes Magic Leap y ver en su escritorio varias pantallas en ordenadores que no son tangibles, pero que puede controlar como si realmente existieran.

Sin duda esta técnica recuerda a las de Realidad Virtual y Realidad Aumentada, pero dada la forma cómo se implementa (que combina ambos conceptos pero en una aplicación diferente), la han denominado Realidad Mixta. Ciertamente la idea es viable (así lo muestran sus demos), pero en el mundillo de la tecnología hay cierto escepticismo, sobre todo si se nota que tanto la RV como la RA no han tenido ni el éxito ni el impacto que se esperaba.

La revista especializada Wired ha dedicado una reciente edición a este proyecto, y el periodista Kevin Kelly describe el funcionamiento de las lentes de Magic Leap, aunque sin saber realmente cómo trabajan. Kelly explica que las gafas proyectan los elementos virtuales a través de una pequeña fuente de luz en el borde del cristal y se reflejan de nuevo para que quien las lleve pueda ver los objetos generados.

Esta tecnología rivaliza con la desarrollada por Microsoft, el HoloLens, que consiste en un casco que al ponerse permite ver la mezcla de realidad virtual y realidad. Los lentes de Magic Leap exigen aún estar conectados a un potente computador, según se estima en el proyecto. En todo caso, Magic Leap es por ahora (a mayo de 2016) solo una fantástica promesa, que no tiene ni fecha de salida al mercado, ni precio, ni especificaciones técnicas. Sin embargo la idea de Realidad Mixta es tan atrayente, que hace despertar nuestra imaginación.

El medio masivo como mito en Mattelart

Los medios masivos de comunicación siguen siendo un elemento importante en el mundo comunicacional contemporáneo, a pesar de la diversificación y alternativas que el digitalismo ha traído. La discusión sobre el papel de esos medios en las sociedades lleva ya más de 50 años, y sigue vigente, a pesar de los nuevos enfoques ideológicos y tecnológicos. Uno de los teóricos del siglo XX que más trabajó esta temática desde el punto de vista de la ideología fué Armand Mattelart.

Mattelart, nacido en Bélgica en 1936, es abogado y sociólogo, pero se ha especializado en estudios políticos de la comunicación, y vivió varios años en Chile durante la década de 1970. Su posición respecto al uso de los medios en las revoluciones de izquierda es muy crítica, puesto que considera que los marxistas no se han podido deslastrar de las ideas que sobre esos medios han establecido los teóricos positivistas, funcionalistas y de derecha.

En su libro de 1973 La comunicación masiva en el proceso de liberación, editado justo tras la caída de Salvador Allende en Chile, señala lo siguiente:

"El medio es un mito en la medida en que se lo considera  como una entidad dotada de autonomía, de "una voluntad y alma propias", una especie de epifenómeno que trasciende la sociedad donde se inscribe. Así el ente medio de comunicación de masa se ha convertido en un actor en la escenografía de un mundo regido por la racionalidad tecnológica. Es la versión actualizada de las "fuerzas naturales". Es lo que explica que la clase dominante misma -en circunstancias en que tiene el control monopólico sobre estos medios- puede darse el lujo de denunciar la acción nefasta de dichos medios". (pág. 29)

Hoy, a más de 40 años de este planteamiento, parece que pocas cosas han cambiado, sólo que internet y la web han irrumpido y transformado la relevancia de aquellos medios tradicionales. No obstante, tampoco el enfoque de las ideas de izquierda parece haber cambiado y comprendido esta realidad, en la que los medios siguen siendo visto como mitos, como dice Mattelart. Tal vez la velocidad de los cambios no permite entender rápidamente lo que está sucediendo. No es falso aquello de que el futuro llegó y ya nos sobrepasó...  

El "hype" en el ciberespacio

El mundo de la tecnología ha generado, naturalmente, sus propios términos, sus propias formas y sus propias tendencias. Una de estas es la que tiene que ver con la generación de expectativas o excesivas emociones ante la aparición de alguna novedad, en cualquiera de los campos que ella abarca. Tiene que ver también con formas de promoción y mercadeo de esas innovaciones, que usan distintos medios para su difusión. Este es el Hype.

Es uno de los mecanismos que más se usan para lograr una gran promoción rápida de algo, y se basa en el uso sistemático de los recursos virales y cibernéticos. De hecho, es lo que sucede ahora con las redes sociales, que todo el mundo quiere usarlas porque resulta que sale más que económico hacer que todo el mundo hable de ti, que gastar en publicidad, y llega con mucha más velocidad. El término Hype, en el área del marketing, es aplicar una estrategia inteligente para enfatizar una cosa, idea o producto al punto en que los individuos sientan la necesidad de consumirlo.

Una de las características de este tipo de promoción, es que usualmente se basa en las hipérboles, exagerando, aumentando o disminuyendo, la verdad de lo hablado, de tal forma que el que reciba el mensaje le otorgue más importancia a la acción en sí, y no tanto a la cualidad de dicha acción. Se busca generar emociones, tendencias y expectativas ante la aparición, lanzamiento o puesta en el mercado de una innovación o recreación.

Claro que este método, que se basa muchas veces en lo viral de la Web, puede perder su efectividad pronto, puesto que esa emoción o expectativa puede disiparse o defraudarse igual de rápido que como se construye. El Hype entonces consiste en una excesiva publicidad con el objetivo de originar en el individuo una imagen o idea sobre el producto sin importar la calidad del mismo. La palabra "hype", que se relaciona con una emoción fuerte, puede traducirse al idioma español también como “exagerado”. ¿Es una moda? ¿Es una trampa? Es muy pronto para saberlo, puesto que es una técnica bastante reciente, que aún debe mostrar otras facetas que la terminen de definir. Por lo pronto, ahí está, campeando en el ciberespacio. 

"La Caja", un proyecto creativo visual

Box, ("La Caja") es el nombre de un trabajo visual digital presentado en 2013 por un grupo de innovadores artistas tecnológicos que muestra una ingeniosa utilización de la técnica del Video mapping. Los realizadores son un colectivo llamado "The Creators Project", fundado en 2010, que se autodefine como una celebración al arte y la tecnología. 

Así es como se presenta este proyecto, desarrollado por dos protagonistas singulares: por un lado Intel, la compañía con mayor presencia de procesadores en los equipos de computo, y Vice, una revista fundada en Montreal, que trata un montón de temas sociales y artísticos, desde diversos puntos de vista. El resultado de la mezcla de estos revolucionarios compañeros, “The Creators Project”, busca celebrar a los artistas visionarios a través de múltiples disciplinas, usando tecnología en formas innovadoras para ampliar la expresión artística. En el programa hay muchos proyectos interesantes, y han participado artistas conocidos, como Animal Collective, Amon Tobin, Matt Pyke, Anthony Wong, United Visual Artists, Sticky Monster Lab, Takeshi Murata, Andrew Huang, Vega Zaishi Wang, Mick Rock y David Bowie, entre otros.

Para este trabajo, Box, que ya lleva tiempo exhibido en la web, se unieron diversos expertos en un grupo llamado Bot & Dolly, que se definen a ellos mismos como "una pequeña compañía con grandes robots". Es un estudio de ingeniería y diseño especializado en la automatización, robótica y filmación. Utilizan robots en filmaciones para generar nuevos efectos en la industria del cine, televisión, instalaciones artísticas y trabajos similares. Por ejemplo, de ellos son los efectos de gravedad cero en la película Gravity.

Esa experiencia con la que cuentan es la que aprovechan para generar esta obra, un corto que explora la síntesis del espacio real y digital a través de la proyección de mapping y el movimiento de superficies. La grabación documenta un performance capturado por una cámara montada sobre otros brazos robóticos, completamente en vivo. El resultado es la culminación del trabajo detallado con múltiples tecnologías incluyendo robots para manufactura, proyección de mapping, software e ingeniería, con lo que sin duda se definen nuevos métodos de expresión.

Aquí esta completo el video de Box, y también una descripción de cómo se hizo. Fascinante.

Una frase de Françoise Sagan sobre el futuro

"Sólo cerrando las puertas detrás de uno se abren ventanas hacia el porvenir".

Françoise Sagan (1935-2004) Escritora francesa.

Un DJ multimedia: Muu Blanco

Muu Blanco, nacido en Caracas en 1966 (también conocido como DJ Muu o Dr. Muusica), es un reconocido artista venezolano enfocado en la música, pero que abarca otras expresiones multimedia. Sus obras han sido presentadas internacionalmente en países como Estados Unidos, Alemania, España, Canadá, Colombia, y Argentina. Es reconocido como un innovador en el campo de las presentaciones que van más allá del tradicional trabajo de DJ (Disc Jockey o "pinchadiscos").

Su nombre es José Antonio Blanco Angulo, y entre 1989 y 1990 comenzó estudios de pintura y arte haciendo cursos en el Museo de Bellas Artes de Caracas y el Instituto Federico Brandt. Luego se dedicó a la manipulación discográfica y terminó abarcando otras ramas sensoriales. Su trabajo está enfocado en hacer performances y ensamblajes, haciendo uso de diferentes disciplinas, como artes plásticas, dibujo, fotografía, música electrónica y video conceptual. Asimismo, trabajó en la radio y televisión nacional de su país desde los años 90 hasta 2011.

Los temas de sus obras incluyen comentarios al paisaje contemporáneo de Caracas y críticas sobre las conductas banales de cierta sociedad narcisista contemporánea, utilizando para ello las composiciones multimedia como herramienta de autoreflexión. Muu Blanco utiliza también el "sampleo" o sampling de piezas o partes de ellas para reinterpretarlas y utilizar esos fragmentos como material primario, con lo que logra nuevos significados en sus imágenes. Ha producido discos y diversas exposiciones multidisciplinarias, siempre con carácter innovador. Reside en Miami, EE.UU. desde 2014. 

Aquí algunos enlaces: 

http://www.carmenaraujoarte.com/artistas/muu-blanco/

http://muublanco.blogspot.com/

Gracias a Gustavo Travieso por algunos datos sobre Muu Blanco utilizados en esta publicación

Paisaje electrónico (otro)

Esta imagen se llama "Paisaje Electrónico n.9". Realizada en 1998, en Tornio, Finlandia, por Don Arenzon. Ya en una publicación anterior mostré otro "paisaje" de este artista argentino. Es una pintura digital de 218 x 120 cm, pieza única en físico, y reproducida en la Web de manera libre. (ver: http://ciberestetica.blogspot.com/2015/05/un-paisaje-electronico.html)

Otro video clip musical pionero en la estética digital: "Vapor"

La canción "Steam" (Vapor) del cantante y músico inglés Peter Gabriel, que forma parte de su disco US de 1992, fue un éxito en su momento (estuvo dos semanas como #1 en EE.UU. en ese año) y destacó por su original uso de los ritmos y los efectos sonoros programados. Pero más notable aún fue el video clip que se realizó para la promoción del tema.

Gabriel se destacó siempre por su concepción audiovisual y multimedia de la música, desde que usaba disfraces en las presentaciones del grupo Genesis por los años 1970. En la década de 1980 se hizo notar también por impulsar técnicas novedosas en video, y en Steam de 1992, logró un clip muy original. Este fue dirigido por Stephen R. Johnson, quien también dirigió los videos de los primeros éxitos de Gabriel, "Sledgehammer" y "Big Time". El director dijo que quería llenar el video con la mayor cantidad de "cosas" como fuese posible. Es así como muestra imágenes digitales y numerosos casos de simbolismo sexual, además de efectos de manipulación gráfica y representaciones irónicas e inesperadas. 

El vídeo de "Vapor" ganó un premio Grammy por Mejor Video Musical Versión Corta en 1994, así como dos premios MTV en 1993, a los mejores efectos especiales en un video y mejor montaje en un video. Es, sin duda, por la fecha en que se concibió y realizó, uno de los pioneros en el uso de la graficación y manejo digital.    

La vuelta de la imagen

En el prólogo del libro Imagen y comunicación de 1972 (compuesto por 10 textos escritos por 9 autores europeos), el profesor francés Robert Escarpit destaca lo que define como "la vuelta de la imagen", en la segunda mitad del siglo XX. Esas ideas siguen siendo válidas, sólo que ahora hay que analizarlas a la luz de los fenómenos de multimedialidad y cibernética. Lo primero que señala es que la influencia de la imagen en la civilización no es un hecho contemporáneo sino que se presenta desde que el hombre dejó imágenes sobre las paredes de las cavernas. Por lo tanto no es es simple uso de la imagen lo que caracteriza nuestros tiempo, sino los nuevos usos y manifestaciones de las mismas. 

Lo que sucede ahora es que hay un cambio, un retomar de los lenguajes en los que las imágenes forjan nuevos mensajes, y que además esas formas nuevas nos obligan a pensar diferente. Dice:

"Se puede afirmar que la vuelta de la imagen, a la que asistimos desde hace medio siglo, se produce en un mundo profundamente transformado por la comunicación escrita. La aparición en Occidente de lo que Marshall McLuhan llama "la Galaxia de Gutenberg" se corresponde con un descenso de la imagen. Por otra parte, se ha podido comprobar el mismo descenso de la palabra. Entre el renacimiento y nuestra época el discurso se hace sobre yodo escriturado. Actualmente vuelve a ser oral y visual, pero dentro de un sistema de comunicación infinitamente más denso más eficaz, más exigente que el de las sociedades analfabetas o semi-analfabetas".

Esto lo escribió Escarpit hace ya más de cuarenta años, y si bien sigue siendo válido, habría que incorporar el hecho de que ahora no sólo vemos, percibimos más imágenes que nunca, sino que las llevamos encima, en dispositivos digitales de todo tipo, que nos permiten captarlas, manipularlas, difundirlas y comentarlas de manera inmediata y casi universal. Ciertamente aún no se ha dado (y seguramente no se dará) el fenómeno de la sustitución del texto y la palabra por la pura imagen (este blog es una muestra, por ahora, de ello), pero sin duda las formas tecnológicas de comunicación, que en sus formas digitales han ido copando el mundo, van a traer una vuelta de la imagen de formas que seguramente aún no sospechamos.   

Nuevos lentes de realidad virtual

La idea y la tecnología de Realidad Virtual tienen ya unas cuántas décadas. De hecho, las primeras máquinas de RV de los años 1960 eran analógicas, y ya en la década de 1990 se desarrollaron algunas tecnologías digitales en tal sentido. No obstante, la RV como tal no ha tenido el éxito comercial esperado. Sigue siendo un sistema complejo que ha sido superado por otras formas de comunicación digital.

Sin embargo el concepto sigue allí, y se encuentra presente en algunos productos como las consolas de juegos tipo Wii o anteojos de datos como los GoogleLenses.  El más reciente de estos inventos lo trae la empresa coreana de telefonía Samsung, y se llaman Samsung Gear VR lenses. Es un sistema de anteojos que más bien son un soporte para el nuevo celular Galaxy Note 4, que tiene capacidad para crear imágenes estereográficas que son leídas por este sustento y que a través de lentes pareados frente a los ojos, produce una sensación tridimensional. Es pocas palabras, es una versión digital electrónica de los viejos estereogramas del siglo XIX. 

La idea es sencilla, y representa una combinación del teléfono con un sistema de lectura especial que ubica la pantalla en la cara, de manera fija, y que puede ser controlada externamente. Aún tiene varios problemas: las imágenes se ven algo pixeladas, y el mecanismo que va en la cabeza termina agotando y cansando tras un rato de uso. No es barato, pero tampoco es excesivamente caro para un dispositivo innovador, que tal vez sea el principio de una nueva forma de, por fin, contar con mecanismos de Realidad Virtual accesibles. 

Se puede combinar con audífonos para una más completa experiencia. Su lanzamiento fue a principios de 2015, pero es ahora, a principios de 2016, que se ha puesto en venta oficialmente. Aquí está el enlace oficial en la página de Samsung. 

http://www.samsung.com/es/consumer/mobile-devices/wearables/gear/SM-R320NPWAPHE

Humor al día

Otra viñeta humorística que hace alusión a nuestro entorno comunicacional informático. Imagen hallada en la web, dibujada por Nik, que nos parodia un poco... o bastante.

En tierra de sueños

Hoy 22 de Abril se celebra el día de La Tierra. Muchas manifestaciones ecologistas y naturalistas se hacen hoy presentes como parte de esta fiesta, que por como vemos el estado de nuestro planeta, no es tan festiva. Libros, documentales, videos, espacios en la Web por cantidad se han producido y mostrado en las últimas décadas sobre este tema. Hay un film muy curioso y poco conocido, estrenado en 2011 y realizado en España, que combina varias técnicas cinematográficas y que tiene como protagonista, además de una ejecutiva joven y un duende animado, la misma tierra que genera toda la trama de la historia.   

Se llama En tierra de sueños, y fue dirigida por Ezequiel Degastaldi, y combina la tecnología de tercera dimensión con la animación digital y la grabación real de personajes y paisajes. la historia narra como Paula, una ejecutiva joven y siempre ocupada, que se dirige a una conferencia en la región de La Rioja, España, tras un inesperado contratiempo, se encuentra con Vinfo, una especie de duende-ninfa del vino, que le hace conocer los detalles, bellezas y costumbres de esa zona española, famosa por sus vinos.

Es un canto a la naturaleza, a lo bello del suelo y a las tradiciones que a veces se pierden o se obvian por las condiciones de vida contemporáneas. Es interesante el uso que hacen, sin abusar, de los recursos tecnológicos, para celebrar la vida y la tierra. En su sitio Web está la sinopsis y los detalles técnicos, así como imágenes y notas de prensa. Aquí la información. ¡Feliz día de La Tierra! 

http://www.entierradesuenos.com/

Este el el mismo trailer pero para ser visto con lentes azul-rojo 3-D