El diseño según Wong

Del libro de 1977, Fundamentos del diseño bi y tri dimensional, extraigo una definición de DISEÑO, dada por su autor, Wucius Wong: 

“El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y la escultura, que son la realización de las visiones del artista, el diseño cubre exigencias practicas”.

WUCIUS WONG, pintor, artista y diseñador estadounidense de origen chino, nacido en 1934.

Imágenes de fantasía y realidad por Sven Hauth

El artista alemán Sven Hauth lleva algunos años trabajando con imágenes que se basan en tomas fotográficas que luego él manipula para distorsionarlas y variarlas usando programas informáticos. Compone imágenes en las que combina realidad y surrealismo, con una dosis de humor. Actualmente forma parte de agencias de ilustradores como Début Art o Photoby, y ha escrito varios artículos en revistas especializadas, así como un libro dedicado a la animación de personajes en computador. Su sitio Web: https://pixeldoggy.myportfolio.com/.

Teoría de la decisión

Se conoce como Teoría de la decisión a un área interdisciplinaria de estudio, que relaciona diversas ramas de la ciencia, como la administración, la economía y la psicología, sobre la base de perspectivas cognitivo-conductuales. Se refiere a la forma y al análisis del comportamiento y los fenómenos psíquicos de quienes que toman decisiones, y las condiciones por las que deben ser tomadas esas decisiones, sean de manera real o ficticia.

Puede decirse que es la interpretación del resultado normal de un conflicto mental. La decisión corresponde a una elección la cual está basada en una deliberación provocada, a su vez, por el mismo conflicto que la origina. Se aplica mucho en el campo del diseño, puesto que explica el proceso de toma de decisiones y la manera como puede ser abordado un problema práctico desde el punto de vista general.

Gran parte de la teoría de la decisión como tal es normativa o prescriptiva, es decir, concierne a la identificación de la mejor decisión que pueda ser tomada, asumiendo que una persona que tenga que tomar decisiones sea capaz de estar en un entorno de completa información, con habilidad de calcular con precisión y sea básicamente racional. Esto es válido de manera intuitiva como programática, por lo que se puede hablar de una teoría aplicable al campo del análisis y las respuestas, que a fin de cuentas, es lo importante: la aplicabilidad de lo decidido.

Una frase de Kenzo Tange

"Consideraciones tecnológicas son de gran importancia para la arquitectura y la ciudad en la sociedad de la información".

KENZO TANGE (1913-2005) Arquitecto y urbanista japonés.

Otra imagen en digital: líneas, colores, abstracción

Líneas, colores, abstracción

Imagen de libre uso, encontrada en la Web

La sinéctica

Se conoce como SINÉCTICA a la técnica de búsqueda e invención usada para encontrar nuevas soluciones a los problemas que se plantean en el diseño de un objeto. La palabra es un neologismo, no registrado en el Diccionario de la Lengua Española, pero que se utiliza en el campo de la innovación y la producción creativa.

El que acuñó el término fue el inventor y psicólogo estadounidense William J. J. Gordon, quien en 1961 publicó un libro explicando este proceso: Synectics. El nombre proviene del griego y significa, citando a su creador, "el proceso creativo como la actividad mental desarrollada en aquellas situaciones donde se plantean y se resuelven problemas, con el resultado de invenciones artísticas o técnicas". 

La Sinéctica se presenta como una teoría y un método a la vez. Cuando se refiere a la teoría, su sentido es operacional, puesto que se dedica al estudio del proceso creativo y de los mecanismos psicológicos de la actividad creadora que permiten poder mejorar las posibilidades de éxito de las personas en una resolución de problemas.

Si se trata de la Sinéctica como método, ésta constituye un enfoque cuya finalidad es brindar un procedimiento repetible, capaz de aumentar las posibilidades de llegar a soluciones novedosas de diversos problemas de todo tipo. A fin de cuentas, es la acción de juntar elementos diferentes, aparentemente poco significativos y desconectados, para un fin creativo y práctico: el diseño exitoso. 

Diseño industrial y fantasía digital

Esta es una imagen realizada por el diseñador industrial alemán Daniel Simon, un vehículo eléctrico de dos plazas, con una concepción muy fantasiosa y atractiva. Es de 2014.

Diseñadores industriales hoy

El campo digital ha incorporado muchas técnicas al diseño industrial. Hay formas nuevas de elaboración, representación y sobre todo proyectación. Programas gráficos, impresoras en 3D, pantallas LED, y todo tipo de gadgets, facilitan la planificación y elaboración de productos industriales. En todos los aspectos, los diseñadores tienen hoy a su alcance un montón de recursos, que hacen de su trabajo un universo fascinante. 

Los diseñadores actuales son aquellos especialistas que planifican y crean proyectos de productos que tienen que ver con la relación global, física, cultural y práctica entre el objeto y el usuario. También se encargan de establecer la conexión entre los espacios de uso y las necesidades a solucionar. Más aún, el producto diseñado, trasciende a su función como hecho de consumo. 

Es interesante ver cómo se hacen interacciones entre la gente que habita los espacios donde aquel producto se encuentra, así como la relación de aquel objeto con la gente que no lo usa pero lo aprecia. La presencia de un objeto de diseño afecta la presencia perceptiva del consumidor. Ahora el diseñador está consciente de su capacidad de modificar las interrelaciones y añadir esos elementos estéticos que convierten a los simples objetos en productos con carácter, gracias a las tecnología. La tecnología digital ha ampliado, entonces,  los horizontes del diseñador industrial.

       

Estética del diseño industrial

Como ya he mencionado en este blog, la definición de estética y sus espacios conceptuales y de aplicación son muchos y diversos. La ciberestética es la estética de lo digital en el ciberespacio, pero hay varias formas de entender lo que es estética en general. De hecho hay un campo donde ésta es entendida de una manera propia: en la creación industrial. 

El diseño industrial se define como la actividad aplicada, creativa y técnica, que consiste en idear un objeto para que sea producido en serie por medios industriales, y que reúna las mejores condiciones funcionales y estéticas. Se entiende en este caso, estética, como las manifestaciones sensibles que motivan una inspiración y gusto, mientras delimitan las características identificables de ese objeto funcional. En este campo se entiende que lo estético es el lugar donde los hombres se encuentran, conviven y superan, en busca de una felicidad tangible. Es un factor inspirador en las obras creativas y que complementan al cálculo, al análisis y al pensamiento práctico de todo producto industrial.

Todo proyecto de diseño incorpora elementos visuales, táctiles, sensoriales y utilitarios que conjugan una estética, un estilo y una identidad. La estética industrial nace de una conjugación intelectual entre técnica y filosofía, que aporta al utilitarismo un factor de bienestar espiritual de progreso y cierta forma de felicidad. Así, el proceso creativo del diseño hay que entenderlo entonces como la suma de raciocinio e intuición, bajo un concepto de satisfacción de necesidades tanto de uso como de gusto y placer.   

El famoso aforismo de Wittgenstein

Aquí cito la última frase (el aforismo 7) que aparece en el Tractatus logico-philosophicus (1921) del filósofo austriaco Ludwig Wittgenstein (1889-1951). En esta obra Wittgenstein trata de delimitar lo decible y lo indecible. Pero con esta sentencia, el filósofo quiere decir que sobre los objetos extralingüísticos como Dios, mundo o libertad, por ejemplo, es mejor guardar silencio ya que no se pueden concretar con el lenguaje y teorizar sobre ellos no genera más que equívocos.

"De lo que no se puede hablar, hay que callar la boca".

Gnomos y trolls en animación

"Gnomos y trolls: la cámara secreta" es un largometraje de animación por computadora realizado en el año 2009 en Suecia (Tomtar och Troll -Gnomes and Trolls: The Secret Chamber- es el título original), con la dirección de Robert Rhodin, guión de Salvatore Cardoni, basado en una historia de Robert Rhodin y música de Anders Bagge y Oscar Merner. 

Es una de las primeras películas suecas con esta tecnología, y se nota en su estilo. No es una realización de altísima técnica o detalle, sino que se preocupa más por la trama y el contenido. Junior, un gnomo adolescente, sueña con inventar artilugios en el laboratorio de su casa en el árbol. Sin embargo, su padre quiere que sea sensato y ayude a distribuir raciones de comida a los animales del bosque. Los hermanos Evil Troll, Cara (Face) y Delgado (Thin), siguiendo órdenes de su padre troll, intentan frustrar los esfuerzos de Junior con un plan cuidadosamente planeado para robar la comida de la cámara de comida secreta del gnomo. Es una historia sobre crecer, luchar, cuidar la familia y la amistad. Los colores son intensos y ayudan a ubicar los espacios y aspectos claves del contenido, como la nieve en la montaña y el fuego en la caverna de los trolls. Buen film, sin mayores pretensiones. Hay una segunda parte, realizada en Inglaterra en 2015. 

El color de la maldad

Hoy pongo acá un video de animación digital que ya hace unos años reseñé (ver http://ciberestetica.blogspot.com/2015/02/colores-de-maldad.html), pero que vuelvo a colocar aquí, ahora en su versión en español, dado que hace alegoría al uso de los colores, tema que he estado trabajando en las últimas publicaciones. Es The Colors of Evil. Una forma curiosa de enfrentar el acoso.   

Los círculos cromáticos

Uno de los elementos más conocidos para explicar el manejo de los colores y sus combinaciones es el llamado círculo cromático. Esta representación es una de las formas más tradicionales de representación gráfica de la teoría del color. La figura circular procede, seguramente, del arcoíris, que es, de alguna manera, el círculo cromático primigenio. La definición más común señala que el círculo cromático (o rueda de colores), es una representación ordenada y circular de los colores de acuerdo con su matiz o tono, en donde se representa a los colores primarios y sus derivados. Su uso es compatible tanto con los modelos sustractivos de color (artísticos, pictóricos), como con los modelos aditivos (lumínicos) - Wikipedia.

Los hay en degradación, escalonados, de 6, 12, 24 o 36 colores, en perímetro, en formas geométricas circunscritas, o en discos. El mismo Isaac Newton presentó un cículo cromático de 7 colores: los de la descomposición de la luz en el arcoíris. Goethe, Young y muchos otros investigadores propusieron formas similares. La distribución básica parte de los primarios y se mueve tal como aparecen en el espectro, y la distribución ensambla los complementarios y secundarios. Es interesante ver las diferentes disposiciones y conformaciones que se presentan de esta modulación cromática. Aquí, varios ejemplos. 

  

De Itten sobre el color y la intuición

"El efecto de los colores queda controlado por la intuición. Sé bien que el secreto más profundo y más esencial de la acción de los colores permanece invisible incluso al ojo y solo puede ser captado por el corazón. Lo esencial escapa a las fórmulas abstractas". 

Johannes Itten (1888-1967), pintor, diseñador, profesor y escritor suizo. Formó parte de la Bauhaus entre 1919 y 1923. Cita de su libro El arte del color, de 1961.

El prisma y el arcoíris

De los fenómenos relacionados con la luz y el color más conocidos, la descomposición de un haz luminoso a través de un prisma en su espectro cromático, es el más relevante. Y seguramente el más atractivo. Esta descomposición, que se da cuando la luz sufre una difracción y se separa en sus colores compositivos, se conoce también como dispersión. La dispersión de la luz es un fenómeno que se produce cuando un rayo de luz blanca atraviesa un medio transparente (por ejemplo un cristal) y se refracta, mostrando a la salida de este los respectivos colores que la constituyen.

Esa fragmentación o dispersión tiene su origen en una disminución en la velocidad de propagación de la luz cuando atraviesa el medio. Debido a que el material absorbe y reemite la luz, cuya frecuencia es cercana a la frecuencia de oscilación natural de los electrones que están presentes en él, esta luz se propaga un poco más despacio en comparación a luz de frecuencias distintas. Lo cual hace que se observen fragmentos de la luz en haces cromáticos. En este sentido, el más famoso experimento de demostración de esa descomposición es el realizado en el siglo XVII por el científico inglés Isaac Newton: el del prisma triangular y el haz de luz.  

Cuando se hace pasar un rayo de luz blanca por las caras de un prisma triangular, ésta se subdivide y muestra su composición interna: un arcoíris completo. Newton supuso que los siete colores que se veían formaban el alma de la luz, es decir, su spectrum. Los siete colores visibles eran el amarillo, el naranja, el rojo, el verde, el azul, el índigo y el violeta. Con el tiempo se demostró que eran realmente seis colores los básicos que conformaban todos los demás, porque el índigo en realidad es una zona de transición del azul al violeta, y la suma de esos seis colores recomponían la luz blanca. 

El científico Thomas Young (Inglaterra, 1773-1839) llegó a demostrar que en realidad bastaban sólo tres colores básicos para recomponer la luz blanca: el anaranjado, el verde y el violeta. Éstos fueron llamados colores primarios luz, y son la base de toda la composición cromática de iluminación. Es el conocido modelo RGB. De ahí en adelante se ha desarrollado toda una teoría y una práctica sobre el uso y significación de los colores luz, que ha llegado a nuestras días con cada vez más relevancia, por el uso de todo tipo de pantallas que trabajan con iluminación propia, y presentan una gama extraordinaria de tonalidades. Es el arcoíris electrónico que hoy nos acompaña.