Algunas ideas sobre el ciberespacio, según la IA

Consultado el chat de inteligencia artificial (IA) Aichatting.net (https://www.aichatting.net/es) sobre algunas definiciones de "ciberespacio", ha respondido esto:  

1. "El ciberespacio es un universo infinito donde las fronteras desaparecen y las conexiones se multiplican sin límites".

2. "En el ciberespacio, la velocidad de la luz se convierte en la velocidad del pensamiento".

3. "El ciberespacio es un océano digital donde navegamos en busca de conocimiento, entretenimiento y conexiones humanas".

4. "A través del ciberespacio, podemos viajar a cualquier parte del mundo sin salir de nuestra habitación".

5. "El ciberespacio es un reflejo de nuestras mentes colectivas, un espacio donde nuestras ideas y pensamientos se entrelazan y se transforman".

6. "En el ciberespacio, somos libres para reinventarnos, para explorar diferentes identidades y para descubrir nuevos horizontes creativos".

7. "El ciberespacio nos permite derribar barreras físicas y culturales, conectándonos con personas de todas partes del mundo".

8. "En el ciberespacio, la información fluye libremente, pero también debemos ser conscientes de su poder y responsabilidad al utilizarla".

9. "El ciberespacio es un espacio de encuentro y colaboración, donde las ideas pueden converger y dar lugar a nuevas formas de innovación".

10. "En el ciberespacio, nuestras voces pueden resonar más allá de las limitaciones geográficas, creando puentes y promoviendo la comprensión global".

Es curioso que esas nociones parecen estar bien, solo que no se dice quien las ha pronunciado, o si son de la cosecha propia del programa. Ese sigue siendo uno de los problemas de la IA, que es, hasta ahora, solo un compilador eficiente de data, pero que no sigue las reglas de la investigación y la ciencia, ni aporta novedades al conocimiento.   

Buscando señal, en humor gráfico

Pongo hoy una breve historieta humorística, hallada en la Web. ¡No tengo señal... ahora tengo...!

El curso de la naturaleza, en animación CGI

Este es el nombre de un corto en animación 3D en CGI (Computer Generated Imagery), realizado y dirigido en 2016 por Lucy Xue y Paisley Manga, estudiantes de grado de la universidad de diseño Ringling College of Art and Design en Sarasota, Florida. Curso de la Naturaleza ("Course of nature"), muestra como en un mundo donde la lluvia es producida por las nubes de lluvia en forma de cachorro, la hija de la madre naturaleza les da libertad para salvarlos de la evaporación, luego para aprender cual es el verdadero curso de la naturaleza. Es un corto breve, bien producido, con una estética lograda y aunque los diálogos están en inglés, se entiende la trama perfectamente.

¿Qué es transmedia?

Se entiende por transmedia al uso de diferentes medios y plataformas de comunicación, para la difusión de múltiples contenidos conectados por un tema o narración común. Para su efectividad requiere de la participación activa del público, que interactúe con la historia presentada y cuyos diferentes fragmentos y elementos deben complementarse para ofrecer una visión de conjunto. Ya en el blog he hablado con anterioridad sobre esta forma de comunicación multimedia, que se conoce como narrativa transmedia. 

Es un fenómeno que ya tiene varios años en evolución y que las posibilidades tecnológicas actuales ha venido potenciando, sobre todo en el campo del entretenimiento. Así, la narrativa transmedia, narración transmedia o narrativa transmediática, es un tipo de relato donde la historia se despliega a través de múltiples medios y plataformas de comunicación, y en el cual una parte de los consumidores asume un rol activo en ese proceso de expansión.

Entendemos este hecho (también llamado "cross-media") como una forma de contar historias que va más allá de un solo medio o plataforma comunicacional. Se trata de crear un universo narrativo que se expande a través de diferentes canales, cada uno de los cuales ofrece una perspectiva única sobre la historia. La narrativa transmedia se basa en tres principios fundamentales:

Unidad narrativa: Todas las piezas de la narrativa deben estar conectadas entre sí y formar un relato coherente.

Expansión: La historia debe expandirse a través de diferentes medios y plataformas, ofreciendo nuevas perspectivas y experiencias.

Participación: Los consumidores deben tener un papel activo en el desarrollo de la historia, interactuando con ella a través de diferentes medios.

La narrativa transmedia tiene una serie de ventajas sobre los relatos tradicionales. En primer lugar, permite crear experiencias más inmersivas y envolventes para los consumidores. En segundo lugar, permite llegar a un público más amplio, ya que se puede adaptar a diferentes formatos y plataformas. En tercer lugar, permite crear historias más complejas y ricas, ya que se pueden explorar diferentes aspectos de la historia a través de diferentes medios.

Además de las grandes marcas de entretenimiento, como Disney, Marvel y D.C. Comics, que son duches en el uso de la narrativa transmedia, tenemos también otros ejemplos, fundamentados en exitosas películas:

El Señor de los Anillos: La historia se ha expandido a través de libros, películas, videojuegos, juegos de mesa, etc.

Star Wars: La historia se ha expandido a través de películas, series de televisión, videojuegos, libros, etc.

Harry Potter: La historia se ha expandido a través de libros, películas, videojuegos, parques temáticos, etc.

La narrativa transmedia es una tendencia creciente en el mundo del entretenimiento. A medida que las nuevas tecnologías evolucionan, es probable que veamos más y más ejemplos de este tipo de narrativa.

Kant y la estética trascendental (y 2)

En la publicación anterior hice una muy breve, somera y sucinta aproximación a algunas de las ideas que perfilan el concepto de estética trascendental propuesto por el filósofo alemán Emmanuel Kant. Aquí cerraré con algunos otros puntos muy básicos sobre el desarrollo de esta teoría. Algunos de los principales argumentos de la estética trascendental de Kant son los siguientes:

*La intuición sensible es la condición de posibilidad del conocimiento. Sin la intuición sensible, no podríamos tener representaciones de los objetos.

*El espacio y el tiempo son formas a priori de la intuición sensible. Sin el espacio y el tiempo, no podríamos tener representaciones de los objetos.

*El tiempo y el espacio no son propiedades de los objetos en sí, sino que son formas subjetivas de nuestra intuición.

Kant distingue entre dos facultades de conocimiento: la sensibilidad y el entendimiento. La sensibilidad es la facultad de recibir representaciones de los objetos, mientras que el entendimiento es la facultad de pensarlas. Justamente,  la estética trascendental se ocupa de la sensibilidad.

Su tesis de que el espacio y el tiempo son formas a priori de la sensibilidad cambió la forma en que entendemos nuestra relación con el mundo. Estas proposiciones, que figuran fundamentalmente en su libro Crítica de la razón pura, hacen de Kant uno de los pensadores con mayor impacto en la filosofía moderna; esto como parte de su complejo e importante andamio filosófico, que aporta una visión original e impactante para comprender nuestro mundo y su realidad. 

Kant y la estética trascendental (1)

El tema de la estética, desde el punto de vista de la teoría y la filosofía, de alguna forma o de otra hace alusión a las propuestas del filósofo alemán Emmanuel Kant (1724-1804). Ciertamente sus ideas se han visto reinterpretadas y cuestionadas en el tiempo, pero siguen siendo referencia para el estudio de lo que se relaciona con la belleza, la sensibilidad, la apreciación del arte y hasta la comprensión de las realidades creativas de la actualidad, como en el caso de la ciberestética.

De hecho, aquí en el blog he hecho referencia a las ideas de Kant en varias entradas, lo cual es evidencia de la relevancia que para mi tienen sus propuestas, establecidas en los famosos textos Crítica de la razón pura de 1781, Crítica de la razón práctica de 1788 y Crítica del juicio de 1790. A lo largo de esos libros habla de un concepto relevante que es el de la "Estética Trascendental". La estética trascendental se plantea en la primera parte de la Crítica de la razón pura, donde se analizan las condiciones de posibilidad del conocimiento sensible, es decir, de la forma en que nuestro conocimiento se relaciona con los objetos del mundo.

Kant distingue entre dos facultades de conocimiento: la sensibilidad y el entendimiento. La sensibilidad es la facultad de recibir representaciones de los objetos, mientras que el entendimiento es la facultad de pensarlas. La estética trascendental se ocupa de la sensibilidad, y su objetivo es determinar las condiciones a priori de la intuición sensible. Estas condiciones son el espacio y el tiempo.

El espacio y el tiempo son formas a priori de la sensibilidad, es decir, son formas que nuestro entendimiento impone a todos los objetos que percibimos. Sin el espacio y el tiempo, no podríamos tener representaciones de los objetos. En consecuencia, afirma Kant, el espacio y el tiempo no son propiedades de los objetos en sí, sino que son formas subjetivas de nuestra intuición. Los objetos en sí son las cosas tal y como son en sí mismas, pero nosotros no podemos conocerlas directamente. Solo podemos conocerlas a través de las formas a priori de nuestra sensibilidad.

Estos planteamientos le va a llevar a distintas conclusiones, ligadas al conocimiento de lo real y de lo sensible, que le llevan a formular sus "críticas" a la razón pura, a la razón práctica y a la facultad de juzgar. En ls siguiente publicación veremos algunos de los argumentos que definen la idea de una estética trascendental. 

Otro Gif animado en arte pixelado

Este es un GIF (Graphic Interchange Format) realizado digitalmente con animación en Arte Pixelado, realizado por el artista taiwanés Yaley Syu. Fue encontrada en la Web y es otra muestra de ciberarte digital.

Sobre la estética contemporánea (y 2)

Ayer toqué el tema de la estética contemporánea y sus múltiples manifestaciones. Hoy muestro algunos ejemplos de los enfoques que a sus múltiples aproximaciones pueden darse. Hay teorías clásicas y teorías basadas en movimientos filosóficos tradicionales. pero hay otras más ligadas a las problemáticas actuales: 

    La teoría posmoderna: la teoría posmoderna sostiene que la belleza es subjetiva y que no hay criterios universales para juzgar la obra de arte.

    El análisis histórico y filosófico: el análisis histórico y filosófico se ocupa del desarrollo de las ideas estéticas a lo largo del tiempo y de los diferentes enfoques filosóficos de la belleza.

    La estética feminista: la estética feminista se ocupa de la representación de las mujeres en el arte y de los diferentes modos en que las mujeres han experimentado la belleza.

    La estética ambiental: la estética ambiental se ocupa de la relación entre el arte y el medio ambiente y del papel del arte en la apreciación de la belleza natural.

    La ciberestética: la ciberestética es la que se ocupa de estudiar las manifestaciones artísticas en el mundo digital y en el ciberespacio. 

Como podemos ver ya no se limita a la belleza como concepto clásico sino que se incluyen visiones culturales de todo tipo. La estética contemporánea es un campo en constante evolución y es importante estar al tanto de las últimas tendencias. Hay muchas formas diferentes de acercarse a la estética aunque en muchos casos se siga apelando a formas de entender la realidad que nos han acompañado desde el  principio de la civilización.

Sobre la estética contemporánea (1)

En este blog he tratado el tema de la estética como rama de la filosofía, como análisis del arte, como concepción de la belleza y como factor fundamental de nuestros procesos perceptivos y subjetivos. Pero es siempre un tema tan amplio y complejo, que vale la pena volver a él. Sobre todo desde las visiones contemporáneas.  

La estética de hoy es un campo diverso y en constante evolución, pero que igual se ocupa de la naturaleza de la belleza, la experiencia estética y el valor de la obra de arte, además del estudio de los procesos perceptivos y los cambios en la valoración de los estilos y sus significados culturales. Los enfoques de la estética contemporánea abarcan un amplio espectro, desde la teoría posmoderna hasta el análisis histórico y filosófico.

Algunos de los temas clave de la estética contemporánea incluyen elementos que vienen desde el mundo clásico hasta el mundo moderno, enfocados ahora con la nueva visión del mundo digital. Se pueden señalar: el papel del contexto en la experiencia estética; la relación entre la belleza y el valor (social, económico, ético y cultural); la naturaleza de la experiencia estética; el papel de la subjetividad en la apreciación del arte en la sociedad y en consecuencia la relación entre el arte y la cultura.

La estética contemporánea comprende un espectro de ideas vibrante y dinámico que está constantemente generando nuevas concepciones y perspectivas. Es un campo que es importante para cualquiera que esté interesado en la naturaleza de la belleza, la experiencia estética y el valor de la obra de arte. Tal es el caso de la estética digital, que representa una nueva manifestación en esta área. En la siguiente publicación veremos algunos enfoques de estas propuestas en el siglo XXI. 

Google y la data de la IA

Ya la plataforma Google tiene activo un programa de inteligencia artificial llamado Bard. Se supone que aún está en fase experimental y de desarrollo, pero ya funciona bastante bien. Lo curioso (y tal vez peligroso) es que Google afirma que usa los datos de navegación, consulta y participación de sus usuarios como fuente y data de lo que maneja en esa IA. Aquí pongo el enlace a un reciente artículo (de julio de este año) del portal  Xataka.com, en el que comenta este hecho y sus posibles consecuencias. Muy interesante. https://www.xataka.com/robotica-e-ia/google-tiene-claro-como-va-a-entrenar-sus-modelos-ia-cogiendo-todo-que-publiquemos-internet. 

¿Qué relación hay entre arte y data digital?

La relación entre el arte y los datos digitales es compleja, interesante y en constante evolución. Por un lado, los datos digitales pueden ser utilizados como una herramienta para hacer arte porque permiten a los artistas crear nuevas formas de expresión que no serían posibles de otra manera. Por otro lado, los datos digitales también pueden ser utilizados para analizar y comprender el arte, ya que pueden proporcionar información sobre los estilos, las técnicas y los significados de las obras de arte.

En los últimos años ha habido un creciente interés por el uso de los datos digitales en el arte. Esto se debe en parte a la disponibilidad de nuevos dispositivos y tecnologías que hacen posible crear arte digital de forma más fácil y asequible. Además, el creciente interés por la inteligencia artificial (IA) también ha llevado a un mayor interés en este aspecto, ya que la IA puede utilizarse para generar nuevas formas de arte que serían imposibles de crear por el hombre.

Uno de los ejemplos más conocidos de arte digital hoy en día es el de las pinturas generadas por IA. Estas pinturas son creadas por algoritmos que utilizan datos de imágenes del mundo real para crear nuevas imágenes. Las pinturas generadas por IA pueden ser sorprendentemente realistas, y a menudo son difíciles de distinguir de las pinturas creadas por humanos.

Otro ejemplo de arte digital es el de las obras de arte creadas a partir de datos de redes sociales. Estas obras de arte utilizan datos de las redes sociales para crear imágenes que reflejan las tendencias y los intereses de las personas que utilizan las redes sociales. Las obras de arte creadas a partir de datos de redes sociales pueden ser una forma interesante de explorar la cultura y la sociedad contemporáneas.

El uso de los datos digitales en el arte está todavía en sus primeras etapas, pero tiene el potencial de revolucionar la forma en que creamos y experimentamos el arte. Un buen ejemplo es el arte multimodal. A medida que la tecnología siga desarrollándose, es probable que veamos nuevos y emocionantes ejemplos de arte digital que nos sorprendan e inspiren.

Además de los ejemplos mencionados anteriormente, hay muchos otros tipos de arte digital que se están creando hoy en día. Algunos artistas utilizan los datos digitales para crear obras de arte interactivas y multimedia, mientras que otros utilizan los datos digitales para crear obras de arte que son imposibles de crear en el mundo físico. Este es el caso del ciberarte.  El arte digital es un campo en constante evolución y es emocionante ver qué nuevos tipos de arte se crearán en el futuro.

Delicadas ilustraciones femeninas por Victoria Cerres

Esta ilustradora francesa, Victoria Cerres (identificada como victoriacerres en el sitio Web de  DeviantArt, https://www.deviantart.com/cerresvictoria), hace primero sus bocetos usando el programa Clip Studio Paint y luego Aitool para añadir color y luego Photoshop para limpiar, y fijar la imagen definitiva. La mayoría de sus creaciones tienen como motivo rostros delicados de chicas y mujeres muy finas, casi siempre con temas de fantasía. Este es su sitio Web, donde se pueden comprar sus trabajos: https://www.redbubble.com/fr/people/cerresvictoria/shop. Pongo aquí una  muestra de su obra. 

Más nociones sobre el ciberespacio

Con anterioridad en este blog he definido algunas ideas sobre lo que es el ciberespacio, término que aquí he utilizado cantidad. Pero como toda idea que es relativamente reciente, merece siempre una revisión. La palabra en sí, parece proceder de la literatura de ciencia ficción (quien primero la hace popular es el autor estadounidense William Gibson, hacia principios de la década de 1980), pero la idea ha cambiado un poco de su concepción original. 

De forma sencilla (y básica) podemos decir que el ciberespacio es un entorno virtual que se crea por la interconexión de computadoras y redes de comunicación. Es un "espacio" en el que las personas pueden interactuar entre sí, compartir información y acceder a recursos. El ciberespacio es un lugar donde se puede realizar una amplia gama de actividades, como navegar por la Web (otro concepto reciente), enviar correos electrónicos, chatear, jugar juegos, comprar y vender productos y más actividades que surgen día a día.

Es sin duda un lugar dinámico y en constante cambio. A medida que la tecnología evoluciona, el ciberespacio también evoluciona. Desde un punto de vista esencial, las más usuales facilidades son: 

*Comunicación: el ciberespacio se puede usar para comunicarse con personas de todo el mundo. Se puede usar para enviar correos electrónicos, chatear, hacer videollamadas y participar en redes sociales.

*Información: el ciberespacio se utiliza para compartir información. Se puede usar para acceder a sitios Web, leer artículos, ver videos y todo tipo de datos.

*Recursos: el ciberespacio se puede usar para acceder a recursos de todo tipo. Se pueden comprar y vender productos, realizar transacciones financieras, hacer reservaciones y muchas otras cosas que hubieran requerido la presencialidad.

Todo esto es solo una breve descripción de lo que el ciberespacio representa hoy para nosotros. Es realmente un ámbito poderoso que tiene el potencial de cambiar nuestras vidas de muchas maneras. El caso del arte es una de ellas, que es la que he destacado siempre en este blog.

Un pensamiento de María Montessori sobre la ciencia

"Necesitamos especialmente de la imaginación en las ciencias. No todo es matemáticas y no todo es simple lógica, también se trata de un poco de belleza y poesía". 

María Tecla Artemisia Montessori (1870-1952), médica, pedagoga, psiquiatra y filósofa italiana.

Algunas expresiones de arte digital contemporáneo

Ya aquí en el blog he nombrado muchas muestras de las distintas expresiones de arte digital y de ciberarte que se van conociendo, pero siempre es bueno hacer algún recuento para ver cómo se nos presentan esas tendencias actuales. En general, estas son las manifestaciones más conocidas y consolidadas a la fecha, de las cuales he hablado: 

NFTs: Los NFTs o tokens no fungibles son un tipo de activo digital único que se puede comprar y vender. Se han vuelto cada vez más populares en el mundo del arte, ya que permiten a los artistas vender sus obras de arte de forma digital y registrar su propiedad de forma única. Esta modalidad ahora está sufriendo críticas y crisis.

Arte generativo: el arte generativo es una forma de arte que utiliza algoritmos para crear obras de arte de forma automática. Esto puede liberar a los artistas de la necesidad de crear sus obras de arte a mano, lo que les permite explorar nuevas formas de expresión y crear obras de arte más complejas y detalladas.

Arte inmersivo: esta es una forma de arte que involucra al espectador en una experiencia sensorial completa. Por eso se llama inmersivo. Esto puede hacerse utilizando una variedad de técnicas, como la realidad virtual, la realidad aumentada y los entornos de proyección. El arte inmersivo puede ser una experiencia poderosa y transformadora para los espectadores, y está ganando popularidad en el mundo del arte.

Arte interactivo: el llamado arte interactivo es una forma creativa que permite a los espectadores interactuar con la obra de arte de forma física o digital. Esto puede crear una experiencia más personalizada y envolvente para el público y puede ayudar a los artistas a explorar nuevas formas de comunicación.

Estas son las manifestaciones originales más notables, pero el arte digital incluye igualmente todas aquellas obras realizadas con herramientas digitales e informáticas; también se habla de ciberarte, que es el arte digital que se expresa específicamente en el ciberespacio. Como vemos, el arte digital es un campo en constante evolución y siempre hay nuevas formas y técnicas que se están desarrollando. Estas son sólo algunas de las novedades consolidadas más recientes en el arte digital, y es seguro que habrá muchas más en el futuro.