¡Ven y canta! En animación 3D

Esta es una muy linda película hecha en animación 3D digital, de 2016, cuyo título, Sing, fue traducido como ¡Canta! en España y Sing: ¡Ven y canta! en Hispanoamérica; fue producida por Illumination (en ese entonces Illumination Entertainment y distribuida por Universal Pictures. En la trama, un grupo de animales antropomórficos entran en una competencia de canto, organizada por un koala con la esperanza de salvar su teatro. Lo más notable es que la película incluye más de 60 canciones reconocidas de artistas famosos, y además tiene una canción original de Stevie Wonder y Ariana Grande llamada "Faith", que fue nominada para un Globo de Oro.

En un mundo de animales humanizados, un koala llamado Buster Moon busca recuperar la gloria perdida de su teatro, que fue un regalo que su padre le hiciera. Para conseguirlo convoca a un concurso de canto en el que se dará, por error $100.000 al ganador (el premio original eran $100). Siendo así acuden decenas de aficionados motivados por el dinero, la fama y la gran oportunidad de demostrar su talento. 

El film tuvo éxito y buena aceptación, sobre todo porque además de una excelente producción y animación, la selección de las canciones fue muy acertada y la caracterización de los personajes muy apropiada. En la dirección estuvo Garth Jennings, en la producción Chris Meledandri y Janet Healy, con un guion de Garth Jennings. La música estuvo a cargo de Joby Talbot y en el montaje, Gregory Perler. La película cuenta con 65 canciones pop, cuyos derechos costaron el 15 por ciento del presupuesto de 75 millones de dólares de la película. La animación fue creada enteramente en Francia por Illumination MacGuff. Sin ser nada extraordinaria, es una película muy entretenida y a pesar del previsible final, las peripecias musicales justifican toda la trama. Se hizo una secuela, Sing! 2, en 2021, con menor éxito.

Una estética dimensional

La noción de "estética dimensional" no es un término técnico realmente reconocido en el ámbito de la estética o las artes, sin embargo, podemos explorar diversas interpretaciones y conexiones que podrían surgir al unir estos conceptos. ¿Qué podríamos entender entonces por "estética dimensional"?

Un punto de unión es la estética con las dimensiones espaciales. Podríamos pensar en cómo diferentes dimensiones espaciales (2D, 3D, 4D) influyen en nuestra percepción de la belleza y la forma. Por ejemplo, la pintura es bidimensional, mientras que la escultura es tridimensional. ¿Existen cualidades estéticas únicas asociadas a cada dimensión?

Otra relación factible es la de estética y dimensiones temporales. La dimensión temporal también podría entrar en juego. ¿Cómo el paso del tiempo afecta nuestra apreciación estética? ¿Existen obras de arte que exploren la dimensión temporal de manera innovadora, como el cine o las instalaciones interactivas?

También se puede unir la estética a las dimensiones conceptuales. Más allá de las dimensiones espaciales y temporales, podríamos considerar dimensiones conceptuales, como las dimensiones emocionales o psicológicas que una obra de arte puede evocar. ¿Podemos hablar de una "estética multidimensional" que abarque estos diferentes niveles de experiencia? Seguramente esta es una concepción no convencional, pero es interesante la correlación entre los factores que influyen en la percepción estética y los campos dimensionales.

La idea de una estética dimensional podría encontrar resonancia en campos como las matemáticas y la física, donde se estudian dimensiones superiores y sus propiedades. O en la filosofía, que ha explorado la naturaleza de la realidad y la percepción desde tiempos antiguos. El arte contemporáneo es un buen ejemplo en donde muchos artistas experimentan con formas y conceptos que desafían nuestra comprensión tradicional de la dimensión.

En este sentido, hay varios ejemplos de exploraciones artísticas relacionadas. El llamado arte hiperdimensional es uno; algunos artistas utilizan técnicas digitales para crear obras que sugieren la existencia de dimensiones superiores. También las instalaciones inmersivas, que invitan al espectador a experimentar la obra de arte de manera multisensorial y espacial, son otro buen ejemplo. Incluso el arte cinético desarrollado a mediados del siglo pasado, que incorpora el movimiento y el tiempo como elementos esenciales de la composición son otro ejemplo.

Si bien no existe una definición establecida de "estética dimensional", este concepto hace reflexionar sobre la naturaleza de la belleza y la forma en un mundo cada vez más complejo y multifacético. Al explorar las diferentes dimensiones de la experiencia artística, podemos ampliar nuestra comprensión de lo que es posible en el arte y en nuestra relación con la sociedad real de hoy.

Perlas y fuego en arte digital

Aquí pongo hoy una imagen realizada con programas informáticos, con formas perladas en un fondo ígneo, que se traduce en una dinámica composición con estética digital. Es de libre reproducción y fue hallada en la Web. 

Una afirmación de Kandinsky

Un párrafo tomado del ensayo, Sobre lo espiritual en el arte, publicado en 1912 por el artista ruso, Wassily Kandinsky (1866-1944):

"En nuestra alma existe una resquebrajadura que suena, cuando se consigue tocarla, como un precioso vaso con una resquebrajadura reencontrado en lo más profundo de la tierra. Por esta razón, la tendencia a lo primitivo, tal como la vivimos en este momento, solo puede ser de corta duración en la forma actual, que ha tomado prestada".  

Esto fue escrito hace más de 110 años, y sigue siendo cierto...

Unos paisajes con cascadas en arte pixelado

Publico hoy cinco imágenes halladas en la Web con el tema de un paisaje montañoso con cascadas, un tema fresco y verde, realizados todos con la técnica de Pixel Art, arte pixelado, muy característico de la estética de lo digital. 

El estructuralismo social según Edmund Leach

Edmund Leach (1910-1989), fue un destacado antropólogo social británico, que desarrolló diversas ideas sobre las estructuras sociales. Sus investigaciones se enfocaron principalmente en la antropología política, el estudio de los rituales y los mitos, el estructuralismo y la teoría de los símbolos. Estuvo influenciado por las ideas del antropólogo francés de origen belga, Claude Lévi-Strauss (1908-2009), uno de los padres del estructuralismo. Justamente, Leach introdujo el estructuralismo de Lévi-Strauss en la antropología social británica, pero también lo adaptó y criticó en algunos puntos. Algunas de las propuestas principales de su enfoque estructuralista incorporan ideas del funcionalismo, aunque igualmente fue crítico con algunas de sus posiciones.

Una idea importante que desarrolla Leach es la de las "oposiciones binarias".  Al igual que Lévi-Strauss, Leach consideraba que las oposiciones binarias (como cultura/naturaleza, hombre/mujer, sagrado/profano) eran fundamentales para entender la estructura de las sociedades. Sin embargo, Leach argumentaba que estas oposiciones no eran fijas ni universales, sino que podían variar según el contexto cultural.

Por otro lado, Leach veía los mitos y rituales como sistemas de símbolos que expresaban las tensiones y contradicciones inherentes a la vida social. Estos sistemas simbólicos, según él, servían para mantener el orden social y al mismo tiempo permitir el cambio. A diferencia de algunos estructuralistas puros, él insistía en la importancia de analizar los mitos y rituales en su contexto histórico y social específico. Creía que los significados de los símbolos podían cambiar con el tiempo y variar entre diferentes grupos sociales.

Si bien Leach y Lévi-Strauss compartían muchos puntos en común, también existían diferencias importantes entre sus enfoques. Leach era más flexible y menos determinista que Lévi-Strauss. Mientras que Lévi-Strauss buscaba identificar estructuras universales subyacentes a todas las culturas, Leach estaba más interesado en analizar cómo las estructuras específicas variaban entre diferentes sociedades. También cuestionó, a pesar de que aceptó algunas de sus ideas, las posturas rígidas del  funcionalismo, una corriente antropológica que buscaba explicar las instituciones sociales en términos de sus funciones para el sistema social. Leach argumentó que el funcionalismo a menudo simplificaba en exceso la complejidad de las culturas y descuidaba el papel del conflicto y el cambio social.

Leach demostró también que el estructuralismo podía ser una herramienta útil para analizar una amplia variedad de fenómenos culturales, pero también mostró que necesitaba ser aplicado con flexibilidad y sensibilidad a las particularidades de cada contexto. 

Formas fluidas en imágenes 3D

Pongo aquí algunas imágenes realizadas con la ayuda de la inteligencia artificial, con el tema de formas abstractas y fluidas, en creativa representación tridimensional. Son figuras que sirven de muestra para identificar una estética digital. Destacan sus texturas, superficies y colores. Son de libre uso, encontradas en la Web. 

Una frase del Dalai Lama sobre el día de hoy

"Solo hay dos días en el año en que no se puede hacer nada. Uno se llama ayer y el otro se llama mañana. Hoy es el día correcto para amar, creer, hacer y principalmente vivir". 

Tenzin Gyatso, Dalai Lama, líder espiritual del lamaísmo o budismo tibetano, nacido en el Tibet en 1935.

 

La filtración deliberada en la comunicación (y 2)

En la publicación anterior definimos de distintas maneras lo que se conoce como filtración deliberada en la comunicación, incluyendo las formas de comunicación que pudieran ser no deliberadas pero que funcionan como tal. En todo caso, aquí la filtración deliberada en la comunicación es, como dijimos, una barrera que se presenta cuando la información es manipulada intencionalmente para que parezca más favorable al receptor. O sea, es como si se filtraran algunos detalles o se exageraran otros en un mensaje  para presentar una imagen más positiva o conveniente de una situación. 

Este fenómeno se produce por diversos motivos, algunos más relevantes que otros. Poe ejemplo, se usa para evitar conflictos; a veces, se evita compartir información negativa o delicada para no generar discusiones o tensiones en ciertos grupos o personas, en algún momento determinado. También se aplica para impresionar a otros. exagerando o minimizando logros o errores, para causar una mejor impresión en situaciones específicas. Otro efecto que se puede lograr es proteger intereses: se puede ocultar información que pueda perjudicar a una persona o a una organización. O también se aplica para simplificar los contenidos de los mensajes. Al comunicar información en un sistema  jerárquico, es común resumir y simplificar los mensajes, lo que puede llevar a la pérdida de detalles importantes.

¿Cuáles son las consecuencias de la filtración deliberada? Hay varias, algunas positivas y otras no tanto. Una es la falta de transparencia, pues crea un ambiente de desconfianza y dificulta la toma de decisiones informadas cuando se sospecha que no toda la información se hace patente. Otra es que la comunicación resulta a veces ineficaz: impide que se transmita la información completa y precisa, lo que puede generar malos entendidos y errores. Lo más delicado tiene que ver con las

relaciones dañadas, pues la manipulación de la información puede deteriorar las relaciones interpersonales y profesionales.

Naturalmente hay formas de evitar o controlar la filtración deliberada. Una es fomentando la honestidad. Es clave generar un ambiente donde se valore la transparencia y la comunicación abierta. Para es hay que ser claros y concisos. Transmitir la información de manera directa y evitando ambigüedades. También es importante escuchar activamente, prestar atención activa a lo que los demás tienen que decir y hacer preguntas aclaratorias. Finalmente, como en todo lo que tiene que ver con la comunicación contemporánea, hay que verificar la información. Es fundamental asegurarse de que la información que se comparte sea precisa y completa.

En definitiva, la filtración deliberada es una práctica común pero perjudicial para la comunicación efectiva. Al ser conscientes de esta barrera y tomando medidas para evitarla, podemos mejorar nuestras relaciones y alcanzar mejores resultados en todos los ámbitos de nuestra vida.

La filtración deliberada en la comunicación (1)

En el campo de los estudios de la comunicación se establece un elemento de "filtración" o control que se conoce como filtración deliberada. Tenemos este fenómeno tanto en la comunicación no verbal como en la verbal y la mediada. Se entiende como filtración al manejo intencional que se hace de la manera en que se envía un mensaje, para que llegue de una forma determinada. 

Ciertamente, hay también filtraciones no intencionadas. Un ejemplo sencillo podría ser una situación en la que una persona intenta fuertemente dar la impresión de estar relajado y confiado, pero deja filtrar el hecho de que está nervioso por la tensión en sus manos y en su expresión facial. La filtración se produce también, ocasionalmente, en nuestra comunicación verbal, cuando accidentalmente utilizamos una palabra inadecuada que luego corregimos. Pero las filtraciones pueden ser también deliberadas. 

Un padre, por ejemplo, puede decir a su hijo algo como "no me sentí herido por tu conducta", pero con un tono y postura de víctima, que trate de hacer sentir culpable al joven. Un gesto tan inocente en el lenguaje no verbal como un bostezo, puede ser un intento deliberado de mostrar aburrimiento. Pero hay muchas otras formas de filtración deliberada, notablemente en las mediaciones comunicacionales de hoy en día.

En este caso, la filtración deliberada en la comunicación es una especie de barrera que se crea cuando la información es manipulada intencionalmente para que parezca más favorable al receptor. En otras palabras, es como si se "filtraran" ciertos detalles o se exageraran otros para presentar un mensaje con una imagen más positiva o conveniente de una situación. En la próxima publicación veremos cómo y porqué se produce la filtración deliberada en la comunicación y sus consecuencias. 

Algunos dioses aztecas en ilustración por IA

En la publicación de ayer, mostré imágenes creadas con programas de inteligencia artificial que representaban idealmente algunos dioses del panteón de la cultura egipcia. Hoy presento algunos dioses de la mitología azteca, también creados con la ayuda de MidjourneyIA, sobre la base de las tradiciones de los pueblos mesoamericanos prehispánicos, herederos de los olmecas, mixtecas y mayas. Pongo aquí las figuras de los siguientes dioses y diosas (fuente: https://rankeamexico.com/):

Quetzalcóatl: serpiente emplumada, dios de la vida, la luz, la sabiduría, la fertilidad y el conocimiento, el viento y el oeste.

Huitzilopochtli: dios de la guerra, el sol y el sacrificio humano. Es el dios patrono de los mexicas.

Tezcatlipoca: dios del cielo nocturno, de la memoria y del tiempo. Es conocido como el “Espejo Humeante”.

Tláloc: dios de la lluvia, la fertilidad y los rayos.

Chalchiuhtlicue: diosa de los mares, los ríos, las corrientes, los lagos, las tempestades y el bautismo.

Xipe Tótec: el señor desollado, dios de la primavera, el patrono de los orfebres y la renovación. Patrón de la muerte y renacimiento.

Xochiquetzal: diosa de la belleza, el amor, las flores, el arte, la danza y la música.

Tonatiuh: dios del sol, responsable de sostener el universo.

Coatlicue: la Falda de la Serpiente, la Madre de los Dioses.

Xolotl: dios del fuego y de los malos presagios, guardián del sol y de los muertos.

Mictlantecuhtli: dios azteca del inframundo y de los difuntos.

Centeotl: dios del maíz, la agricultura y la fertilidad en la naturaleza.

Dioses egipcios en ilustración por IA

La mitología clásica, bien sea griega, romana, egipcia o de cualquier otra antigua cultura, sigue despertando interés hoy en día. Una de las muestras de eso es que se siguen creando imágenes e ilustraciones de esos seres fantásticos. Pongo hoy aquí una breve colección de dioses egipcios realizados con la ayuda de programas de inteligencia artificial. Ya acá en el blog puse una entrada con este tema (ver aquí), y ahora presento estas imágenes hechas con el programa Midjourney, con el artista digital Jrom.ai poniendo los detalles finales. Recordemos cómo trabaja esta IA: el usuario introduce una descripción textual de lo que necesita y el programa genera la imagen. Ya le corresponde a la persona sumar, restar o modificar determinados elementos. Por supuesto que estos casos surgen de una libre interpretación de la deidad, pero igualmente lucen impresionantes. Créditos a su autor. Son más ejemplos de la estética digital con elementos visuales tradicionales.

Percepción y representación, una afirmación de Julian Hochberg

En su texto de 1972, La representación de los objetos y las personas, el psicólogo e investigador estadounidense, Julian Hochberg (1923-2022), opina que lo que vemos en una imagen no puede explicarse simplemente recurriendo a los estímulos visuales, sino que existe un conjunto de experiencias y configuraciones psicológicas que estructuran nuestra percepción, por lo que afirma:

"El modo en que una persona mira al mundo depende tanto de su conocimiento de él como de sus objetivos, es decir, de la información que busca".

Esto le lleva a plantear que nuestra percepción de una imagen visual está relacionada con formas canónicas de la realidad que hacen inteligibles a los objetos representados. Esta es, según el, la base de nuestra interpretación imagráfica. 

Teselado matemático con triángulos en 3D

Hace unos días publiqué unas imágenes realizadas por el artista neerlandés M.C. Escher, basadas en la repetición de unidades visuales como mosaicos, las teselas, en este caso en el tema de animales, aves reptiles y peces. Hoy pongo una imagen que tiene la misma inspiración, unidades teseladas, pero realizada con programas informáticos y ecuaciones fractales que crean una trama geométrica y con una estética digital 3D. Produce una sensación de profundidad con triángulos matemáticos en perspectiva, amarillos y blancos . Es de libre reproducción, encontrada en la Web.   

Arte y meditación (y 3)

En las dos publicaciones anteriores hablé sobre la relación que se produce entre el arte y la meditación, en formas diferentes y multifacéticas. Es cierto que el arte puede ser visto como un negocio (y la meditación también), pero en todo caso lo que es importante es que desde el punto de vista de la expresión humana y espiritual, ambas juegan un papel importante en nuestra vida, a todo nivel.

Es por eso que se debe resaltar cómo la aplicación de ambas expresiones se relacionan en la práctica. Una es la meditación a través del arte. Muchas técnicas artísticas, como el dibujo zen o los mandalas, se utilizan como herramientas de meditación activa. Al crear estas obras, se fomenta la concentración, la respiración consciente y la conexión con el momento presente. Otra es el arte inspirado en la meditación. La experiencia de la meditación puede influir en la creación artística, dando lugar a obras que transmiten una sensación de calma, armonía y espiritualidad.

Tanto el arte como la meditación buscan inducir estados de conciencia alterados, donde la mente se vuelve más receptiva y creativa. Al crear arte, los artistas a menudo entran en un flujo donde el tiempo se detiene y la conciencia se expande. La meditación también busca llevar a la mente a un estado de calma y presencia, permitiendo una conexión más profunda con uno mismo y con el mundo.

El arte es una forma poderosa de expresar nuestras emociones, pensamientos y experiencias internas. La meditación, a su vez, nos ayuda a explorar nuestro mundo interior y a comprender nuestras propias motivaciones. Al combinar ambas prácticas, podemos acceder a niveles más profundos de nuestra psique y dar forma a nuestras experiencias en obras de arte. Tanto en el arte como en la meditación, la atención plena es fundamental. Al crear arte, los artistas se concentran en el proceso creativo, en cada pincelada, en cada nota musical, en cada palabra escrita. La meditación también cultiva la atención plena, permitiendo a la persona estar presente en el momento sin juzgar.

En algunos casos esta interacción se combina con una conexión con la divinidad. A lo largo de la historia, muchas culturas han utilizado el arte como una forma de conectar con lo divino. La meditación, por su parte, es una práctica espiritual común en muchas religiones y filosofías. Ambas prácticas pueden facilitar una experiencia de trascendencia y conexión con algo más grande que nosotros mismos.

Tanto el arte como la meditación tienen propiedades terapéuticas. Crear arte puede ser una forma de liberar emociones reprimidas y encontrar un sentido de paz interior. La meditación, por su parte, ha demostrado reducir el estrés, la ansiedad y la depresión. Son estas afinidades las que nos hacen sentir que, en efecto, podemos establecer claras relaciones entre el arte y la meditación.