La realidad, por Lacan

Jacques Lacan es considerado uno de los psicólogos más relevantes del siglo XX. Nacido en Francia en 1901, estudió medicina y psiquiatría, luego fue psicoanalista por convicción, y es reconocido por los aportes teóricos que hizo al psicoanálisis, basándose en la experiencia analítica y en las experiencias de Freud, incorporando a sus ideas elementos del estructuralismo, la lingüística, la matemática y la filosofía. Murió en 1981, dejando una obra muy original, retadora, y siempre controversial. Aquí una de sus polémicas frases: 

"Sólo los idiotas creen en la realidad del mundo, lo real es inmundo y hay que soportarlo".

Un ave inalámbrica

Una imagen simpática, para tener hoy un poquito de humor en la Web. 

Esta imagen es similar a ésta: http://ciberestetica.blogspot.com/2013/05/inalambrico.html

Importancia del signo para Charles Morris

En su conocido texto "Fundamentos de la teoría de los signos" de 1971, el ingeniero, filósofo y semiótico estadounidense Charles Morris (1901-1979), hace una afirmación definitoria para declarar la importancia y trascendencia del signo como elemento clave en toda actividad humana. Dice:

"No me parece algo fantástico, en verdad, creer que el concepto de signo puede revelarse tan fundamental para las ciencias del hombre como lo ha sido el de átomo para las ciencias físicas o el de célula para las ciencias biológicas". 

No debe olvidarse que para Morris, signo es "algo que alude a algo para alguien", compuesto por tres elementos: el vehículo sígnico (el signo propiamente dicho), el designatum (lo designado, es decir, el objeto) y el interpretante (la idea o concepto implicado). Y esto es válido para todo tipo de lenguaje y forma de comunicación. 
  

Semeiótica

En realidad, la palabra "semeiótica" es la traducción literal del inglés semeiotics, que fue propuesta por Earl W. Count, antropólogo, profesor de lingüística y gramática durante la década de 1960 en el Hamilton College de Nueva York, y reconocido escritor estadounidense, para ser usada en lugar de Semiótica. Esta última, que hoy se aplica también a la semiología (palabra propuesta por Ferdinand de Saussure y muy difundida por Roland Barthes), se refiere a toda la ciencia que estudia los signos y su relaciones. En general, hoy se usa el término "semiótica", acuñado por Charles Sanders Perice, hace más de cien años, que se popularizó. Un dato interesante es que en inglés Peirce habló siempre de semiotic, pero luego, la antropóloga estadounidense Margaret Mead propuso en 1962, usar el vocablo semiotics. Así que la palabra semeiótica de Count no prosperó, puesto que si bien su concepto y etimología eran válidos (el concepto era que "semiotics" podía entenderse como "semi"-"otics", media-ótica, y la etimología viene del griego semeión, signo), la sonoridad de semiotics prevaleció. Curiosamente, en portugués sí se usa la palabra semeiótica. La letra "S" al final del término en inglés convierte a la semiótica en una ciencia pura, tal como sucede con mathematics o physics, siendo Charles Morris el principal propulsor de esta idea. 

Un castillo ambulante

En 2004 se estrenó una muy curiosa película, que combina animación tradicional, animación 2D y animación 3D, producida en Japón y dirigida por Hayao Miyazaki (el mismo de El viaje de Chihiro y varios otros films animados), titulada "El increíble castillo vagabundo", que se basó en la novela de la escritora británica Diana Wynne Jones El castillo ambulante (Howl's Moving Castle), y resultó un total éxito de taquilla y de crítica, por su originalidad y calidad. 

"Hauru no ugoku shiro", literalmente El castillo caminante de Howl, y traducida en España como El castillo ambulante, es la octava producción dirigida por Hayao Miyazaki dentro de Studio Ghibli y la decimoquinta del estudio. La película narra la historia de Sophie, una joven que es víctima de un hechizo y que decide ir a un extraño castillo ambulante, lugar habitado por el mago Howl, para que le ayude a encontrar una solución al maleficio. ya el tema de por sí es original (así lo es también la novela), y el desarrollo de la trama pasa por diferentes situaciones en las que se destacan los clásicos valores de pacifismo, justicia y reivindicación. es interesante destacar que la protagonista es una chica, Sophie, un joven de 18 años que trabaja en una sombrerería y que es víctima de una maldición que le hace tener la apariencia de una mujer de 90 años, de carácter tímido y sumiso, tendrá que enfrentarse a sí misma para poder romper el maleficio que se ha desatado sobre ella. Eso le hace madurar y convertirse al final en alguien seguro de quien es y de su valía.

La novela de Wynne Jones le permite desarrollar a Miyazaki uno de sus temas claves, que es el pacifismo.  El libro muestra que la historia está ambientada en una nación europea durante la Primera Guerra Mundial, al igual que el filme. No obstante, la película difiere en la novela en muchos aspectos. Particularmente en lo que será la estética visual. La película, tiene una extraña combinación de elementos tradicionales japonenes, expresiones de la Europa de principios del siglo XX y la estética de ciencia ficción "Steampunk". 

En este film, el uso de la animación bidimensional sigue siendo la parte importante de la producción, pero el uso del computador estuvo presente para realizarla, complementando la animación 2D (pintura, composición, arte) con la digital, para crear infográficamente el movimiento del castillo y varias otras escenas en 3D. Esto le da un carácter moderno, postmoderno, digital y a la vez tradicional. Toda una innovación, que le valió múltiples reconocimientos y una nominación al Oscar como mejor película animada en 2005. Con sus dos horas de duración, es ahora un clásico que vale la pena disfrutar. 

Modigliani: función del arte

Para el reconocido pintor italiano, radicado en París, Amedeo Modigliani (1884-1920) el arte tiene una función primordial:

"La función del arte es luchar contra la obligación".

¡Nada menos!

Modi, autorretrato de 1919

Los rostros en arte digital de Da-Rina

Esta joven artista ucraniana, que se deja conocer sólo como Da-Rina, trabaja en diversos programas informáticos para hacer sus obras figurativas. Tiene varias producciones en diversos estilos, pero destaca en el manejo del rostro y sus expresiones faciales. Aquí una muestra de sus elaboradas caras.

Componentes de la Acción Comunicativa según Habermas

En principio, una "Acción Comunicativa" según el filósofo alemán Jürgen Habermas, es una interacción en la que los sujetos capaces de manejar lenguajes y accionarlos, entablan una relación con formas verbales y no verbales, que permiten negociaciones, entendimientos y conclusiones. El concepto central, entonces, se refiere a la interpretación que permite generar situaciones susceptibles de consenso. Así, los significados se establecen con argumentos.

Dentro de este ámbito, Habermas destaca la idea de racionalidad, que permite el análisis de la sociedad en dos formas, la razón de la vida y la razón del sistema. Por otro lado, para que la Acción Comunicativa se produzca en esa sociedad, sea cual sea su racionalidad, deben darse cuatro condiciones. estos supuestos no pueden dejar de suceder, si se quiere alcanzar un consenso comunicacional, bien sea desde lo individual o lo colectivo. Estos son: 

Inteligibilidad para lo que se dice. La comunicación resulta imposible si lo que se dice es incomprensible para los demás. Ello implica apego a las convenciones.

Verdad para aquello que se dice. Para el contenido de lo que se dice en relación con lo objetivo (si digo “esta mesa es marrón”, debe ser marrón) o para las condiciones de existencia de lo que se dice (si digo: “cierra la ventana”, se presupone que la ventana estaba abierta). En todo caso se refiere a la verdad verificable, no a la ontológica.

Rectitud para su acto de habla en relación con un contexto normativo. Esto significa que todo hablante se atiene a un conjunto de normas aceptadas por todos. Si dice “usted se calla” es porque debe estar autorizado a decirlo. Caso contrario, no se produce la acción.

Veracidad para su formulación como expresión de su pensamiento. Lo que dice debe ser lo que cree o piensa; si miente, la comunicación se rompe. Responde a principios del sistema social. 

Estos cuatro supuestos son los que forman la base de validez de los lenguajes. Para Habermas, el uso primario del lenguaje sería el orientar su empleo al entendimiento, por lo tanto tiene implicaciones sociales, culturales y hasta políticas de todo tipo. Indudablemente la comunicación comprende acciones que conforman (y han conformado) la sociedad y la cultura, desde el principio de sus manifestaciones. De aquí partirá su Teoría Crítica, aplicada a la modernidad, sobre la base de toda esa argumentación histórica. 

Acción Comunicativa por Habermas

El concepto de "acción comunicativa" es una de las bases que desarrolló el filósofo y sociólogo alemán Jürgen Habermas, partícipe de la llamada Escuela de Frankfurt, para sustentar su Teoría Crítica de la modernidad. En general, Habermas (nacido en 1929), observa cómo la interacción social histórica del ser humano pasa de estar basada en ritos y en lo sagrado, a la influencia del signo lingüístico, pero con la fuerza racional de las verdades asumidas, sometidas a crítica. 

Partiendo de la idea de que no hay actividad intelectual sin lenguaje previo, concluye que debe haber términos universales del habla: aquellos supuestos que ha de considerar cualquier hablante antes de emitir palabra, porque son “mandatos” del lenguaje. Estos supuestos son ciertos en cualquier lengua, por tanto universales. Ello implica que la comunicación y la estructura de la lengua conllevan a una acción, entendida esta como la concreción de acuerdos y resultados. Las estructuras de acción comunicativa, orientadas a esos acuerdos, se vuelven cada vez más efectivas cuando se basan en la reproducción cultural como en la interacción social, o en la formación de la personalidad, en lo individual.

La Acción Comunicativa como concepto, entonces, implica para Habermas cuatro supuestos: inteligibilidad, verdad, rectitud y veracidad. Estos, según Habermas, forman la base de validez del habla. El uso primario del lenguaje sería el orientar su empleo al entendimiento. El lenguaje sirve para ayudarnos a comunicarnos, y para poder comunicarnos son precisos esos cuatro supuestos; y el lenguaje nos “obliga” a cumplirlos. En la próxima publicación, cómo se describen estos cuatro supuestos, y cómo se relacionan con el lenguaje y la comunicación social.

Relación tripartita en el signo según Peirce

Charles Sanders Peirce (1839-1914), filósofo estadounidense, uno de los pioneros de la idea de Semiótica, trabajó una definición tripartita muy particular del signo, para que éste sea una cosa que representa a otra para alguien:

"Un Representamen es el Primer Correlato de una relación triádica; el Segundo Correlato se llamará su Objeto, y el posible Tercer Correlato se llamará su Interpretante, por cuya relación triádica el posible interpretante es determinado para ser el Primer Correlato de la misma relación triádica con el mismo Objeto, y para algún posible Interpretante. Un Signo es el representamen del cual algún interpretante es una cognición de alguna mente. Los Signos son los únicos representámenes que han sido muy estudiados".

Tomado de sus Collected Papers.

Recordando a Mandelbrot

En el mes de octubre de 2010 falleció, a sus 85 años de edad, el matemático polaco Benoît Mandelbrot, que además tuvo nacionalidad francesa y estadounidense. Mandelbrot fue especialmente conocido por su legado en la geometría y conjuntos fractales. Es considerado el principal responsable del auge de este campo de las matemáticas desde el inicio de los años setenta, entre otras cosas por utilizar la herramienta que se estaba popularizando en ésta época, el computador, para trazar los más conocidos ejemplos de geometría fractal: el conjunto de Mandelbrot. Desde que él formuló las ecuaciones y luego se concretó su realización vía ordenador, las imágenes de este conjunto se han hecho populares. A seis años de su partida, aquí coloco seis interpretaciones artísticas de sus famosos modelos.

Una frase de Egon Schiele

Egon Leo Adolf Schiele, más conocido como Egon Schiele (1890-1918), fue un pintor y grabador austriaco contemporáneo y discípulo de Gustav Klimt, y se le considera como uno de los grandes artistas figurativos de principios del siglo XX; junto con Oskar Kokoschka conformaron lo que se conoce por expresionismo austriaco. Aquí una de sus muy celebradas frases: 

"El arte no puede ser moderno, el arte es eterno".

 

Autorretrato de Egon Schiele, quien murió a la temprana edad de 28 años. 

Tiempo prestado

"Borrowed time" (Tiempo prestado) es el nombre de un corto de animación 3D estrenado en 2015, que fue realizado y dirigido por Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj, que forman Quorum Films. Estos dos animadores digitales trabajan para la empresa Pixar, y eso se nota en todos los detalles del film. Sin duda tiene toda la estética propia de ese famoso estudio, aunque la trama está bastante alejada de lo que usualmente nos presentan. Eso es, justamente, lo que hace más notable e interesante al cortometraje. 

Trabajaron durante cinco años en sus tiempos libres, para poder tener un enfoque propio y profundo. La música es del argentino Gustavo Santaolalla. La película ha ganado muchos premios y reconocimientos entre 2015 y 2016, y su historia muestra cómo un veterano sheriff intenta superar los recuerdos de su juventud que le atormentan. Bajo la apariencia de un western animado, se encuentra en realidad un relato emotivo y a la vez amargo. Muy bien logrado. 

Aquí el sitio Web, muy atractivo también: http://www.borrowedtimeshort.com/

Brixo: ladrillitos electrónicos

Dos ingenieros físicos israelíes, Amir Saraf y Boaz Almog, inventaron unos pequeños ladrillos de juguete, idénticos a los de LEGO, para poder armar juguetes con movimiento que no requirieran de cableado: los BRIXO. Estos ladrillitos plásticos están cubiertos de una capa de cromo, que conduce pequeños volúmenes de electricidad almacenada. De esta forma se pueden armar circuitos que hacen mover pequeños motores, así como iluminar alguna piezas especiales con leds. Si bien no tienen nada que ver con la marca Lego, son totalmente compatibles. Esta es una novedosa manera de combinar el juego de armar tradicional, con la nueva tecnología electrónica. ¡A jugar!

http://www.getbrixo.com/

El trabajo artístico digital de Daito Manabe

Daito Manabe es un joven artista japonés, radicado en Tokio, que desde hace unos 15 años viene desarrollando una vertiente del arte digital ligada a los adelantos técnicos, usando esa tecnología como un medio y no como un fin. Su campo de interpretación es muy amplio, pues ha sido desde disc-jockey hasta ilustrador, manejando programas de computación, formas de actuación en directo y generación de videos digitales en 3D.

Se le considera uno de los más importantes artistas de esta generación, por su creatividad y originalidad en el uso de las tecnologías, que además mezcla muchos estilos, incluyendo presentaciones tipo performance y actuaciones en vivo. Usa máquinas, drones, lasers, pantallas, renderizaciones y toda una serie de artilugios para armar todo tipo de obra tridimensional, que hace de su creación una experiencia multimedia y multisensorial.

Aquí coloco un video en el que se le entrevista y se muestra una parte de su obra. En la Web hay muchos ejemplos de su producción. Este es su sitio y su perfil en facebook.

http://www.daito.ws/

https://www.facebook.com/daito