Una frase del poeta estadounidense Walt Whitman, nacido un día como hoy en 1819. Una alusión a la sensorialidad, válida en esta sociedad multimodal de hoy:
"Creo en la carne y en los apetitos, ver, oír, tocar… ¡Cuántos milagros! Y cada parte de mi ser, es un milagro".
WALTER "WALT" WHITMAN (1819-1892) poeta, ensayista, periodista y humanista de los EE.UU.
Discusión y argumentación acerca de la definición y pertinencia del concepto de Estética Digital y sus implicaciones en la comunicación, arte y cultura.
viernes, 31 de mayo de 2019
jueves, 30 de mayo de 2019
Vórtex fractal en GIF
Aquí pongo la imagen de un GIF animado con el tema de un "vórtex" fractal en movimiento. Una muy buena muestra de estética digital. Hallada en la Web.
miércoles, 29 de mayo de 2019
Traducción por voz: Google Translatotron
Realmente parece un nombre de ciencia ficción: "Translatotron". Y su capacidad también: es la nueva herramienta que ha presentado la plataforma Google para traducir directamente de un idioma a otros, con el solo uso de la voz, ¡prescindiendo del texto! Varias décadas después de desarrollar los primeros «convertidores» de audio, Google ha sido capaz de desarrollar un software que puede traducir la voz humana -de un idioma a otro- directamente, sin necesidad de realizar ninguna conversión a texto.
Está concebido como una forma de inteligencia artificial, pensado para mejorar la relación entre el humano y la máquina, pero como adición, espera mejorar las comunicaciones entre personas, igualando así sus condiciones (y limitaciones) idiomáticas. El funcionamiento de Translatotron se basa en un solo proceso: en lugar de dividirlo en distintas fases como sucede en los sistemas de traducción actuales, que se apoyan en mecanismos de síntesis de voz a texto en diferentes etapas, se hace todo simultáneamente. Google ha ideado un mecanismo para traducir de manera automática y realizar una traducción de voz a voz, con resultados muy precisos. Inclusive intenta «imitar» el habla de la persona.
El proyecto, todavía en fase de pruebas, está basado en una red armada secuencialmente que procesa el audio de origen en espectrogramas -desgloses detallados de frecuencias del audio- y lo trata como un código de entrada, generando otros nuevos modelos de audio con contenido traducido para, posteriormente, convertir en idioma de destino. El aporte novedoso es que este proceso retiene el carácter de la voz original, por lo que la traducción, al final, no se realiza de forma robótica y enlatada sino intentando conservar algunos detalles del timbre de la voz, hasta el tono y matiz de la frase original. Se espera que pronto esté disponible, lo cual será un gran paso en el desarrollo de la inteligencia artificial y la interrelación entre las computadoras y los seres humanos.
El proyecto, todavía en fase de pruebas, está basado en una red armada secuencialmente que procesa el audio de origen en espectrogramas -desgloses detallados de frecuencias del audio- y lo trata como un código de entrada, generando otros nuevos modelos de audio con contenido traducido para, posteriormente, convertir en idioma de destino. El aporte novedoso es que este proceso retiene el carácter de la voz original, por lo que la traducción, al final, no se realiza de forma robótica y enlatada sino intentando conservar algunos detalles del timbre de la voz, hasta el tono y matiz de la frase original. Se espera que pronto esté disponible, lo cual será un gran paso en el desarrollo de la inteligencia artificial y la interrelación entre las computadoras y los seres humanos.
Fuente: diario ABC de España.
martes, 28 de mayo de 2019
Una frase de Napoleón sobre la sabiduría
"Los sabios son los que buscan la sabiduría; los necios piensan ya haberla encontrado".
NAPOLEÓN BONAPARTE (1769-1821) Militar y gobernante francés.
NAPOLEÓN BONAPARTE (1769-1821) Militar y gobernante francés.
lunes, 27 de mayo de 2019
Un fantástico naufragio
Aquí muestro una ilustración realizada con programas de diseño informático, con un tema de fantasía: un naufragio fuera del agua. Es una imagen encontrada en la Web, de libre uso, como otro ejemplo de la combinación de la estética digital y el arte fantástico.
domingo, 26 de mayo de 2019
Personajes del 2D a seres humanos y al 3D, que no han resultado bien
Hoy voy a copiar un enlace a una reseña que hace en esta fecha el diario español El País, con la firma de Eva Güimil, sobre el fracaso de ciertas adaptaciones cinematográficas de personajes de tiras cómicas y de videojuegos al cine, con personajes reales, de carne y hueso, o combinados con animaciones digitales en 3D. Creo que el contenido del artículo titulado De Garfield a Aladdin: 11 tiernos personajes infantiles que el cine nos arruinó, está muy bueno, bien justificado, y coincido plenamente con sus apreciaciones. Es verdad que algunas adaptaciones de las historietas al cine sí han funcionado (el caso de Marvel y de DC Comics, por ejemplo), pero las que aquí se enumeran son, realmente, un fiasco. Veremos qué pasa con Sonic, que aún no se ha estrenado.
Aquí el enlace: https://elpais.com/elpais/2019/05/21/icon/1558452699_776656.html
Aquí el enlace: https://elpais.com/elpais/2019/05/21/icon/1558452699_776656.html
sábado, 25 de mayo de 2019
El trabajo visual de Michael Zerpa
Michael Zerpa es un joven artista y diseñador gráfico venezolano, nacido en Caracas, con una obra diversa, pero que en particular ha realizado una serie de imágenes y animaciones en GIF muy buenas, con el tema de la ciudad de Caracas y algunos de sus espacios urbanos y edificios. Aquí pongo varias imágenes y los enlaces a sus hilos de Twitter y sitios Web, para ver mucho de lo que ha hecho hasta ahora. Tiene algunas animaciones excelentes.
https://twitter.com/gatobotz/status/1025355037353156609
https://twitter.com/hashtag/ccs_surreal?src=hash
https://www.behance.net/gallery/34576023/Mi-ciudad-Surreal-Caracas
Una entrevista: http://somosarepa.com/2019/04/29/michael-zerpa-regala-otra-vision-de-caracas-mostrando-lo-extraordinario-de-lo-cotidiano/
https://twitter.com/gatobotz/status/1025355037353156609
https://twitter.com/hashtag/ccs_surreal?src=hash
https://www.behance.net/gallery/34576023/Mi-ciudad-Surreal-Caracas
Una entrevista: http://somosarepa.com/2019/04/29/michael-zerpa-regala-otra-vision-de-caracas-mostrando-lo-extraordinario-de-lo-cotidiano/
viernes, 24 de mayo de 2019
Narratología según Propp
La narratología es una parte de la semiótica a la que compete el estudio estructural de los relatos, así como su comunicación y recepción. Tiene una larga tradición surgida de la lingüística; los mayores avances en el campo de la narratología se deben al estructuralismo, que subdividió y clasificó los rasgos principales de toda narración. Es Vladimir Propp quien genera los cimientos de esta disciplina. Desde la década de 1980, la narratología es una de las herramientas más fuertes para el análisis de los relatos.
En realidad, puede decirse que la narratología es una gramática de la literatura, derivada de la semiótica, la cual estudia el análisis estructural del relato, es decir, el estudio de los elementos del texto narrativo y cómo las relaciones entre ellos generan significados. Vladimir Propp, antropólogo y lingüista ruso (1895-1970), es quien genera los cimientos de esta disciplina. La narratología parte de la idea de que el relato no debe aislarse de la estructura, aunque ésta tenga un significado autónomo y funcione independientemente, pues en el mensaje se desarrolla el propósito estético. Propp plantea en su libro Morfología del cuento de 1928, un análisis a los cuentos populares en los que encontró una serie de puntos recurrentes que creaban una estructura constante en todas estas narraciones. Es lo que se conoce como "Las funciones de Vladímir Propp". Son una serie de 31 puntos recurrentes en todos los cuentos de hadas populares. Aunque no todos ellos aparecen en todos, su función básica a menudo permanece y el orden es básicamente el mismo.
Esas funciones terminan determinando el cuerpo teórico de Propp, que termina definiendo siete esferas funcionales narrativas, que condensan el sentido y significado de toda narración. Estas son:
1) El agresor
2) El donante. Da el objeto mágico al héroe.
3) El auxiliar. El que ayuda al héroe.
4) La princesa y el padre.
5) El ordenante.
6) El héroe.
7) El antagonista.
Dentro de estos elementos podemos agrupar y encontrar, casi siempre, todos los componentes semióticos de una narración. Estas ideas, que se difundieron hacia 1958 fuera de Rusia, influyeron en teóricos como Claude Lévi-Strauss, Roland Barthes y Tzvetan Todorov, quien es el que delimita apropiadamente el sentido del término "narratología".
En realidad, puede decirse que la narratología es una gramática de la literatura, derivada de la semiótica, la cual estudia el análisis estructural del relato, es decir, el estudio de los elementos del texto narrativo y cómo las relaciones entre ellos generan significados. Vladimir Propp, antropólogo y lingüista ruso (1895-1970), es quien genera los cimientos de esta disciplina. La narratología parte de la idea de que el relato no debe aislarse de la estructura, aunque ésta tenga un significado autónomo y funcione independientemente, pues en el mensaje se desarrolla el propósito estético. Propp plantea en su libro Morfología del cuento de 1928, un análisis a los cuentos populares en los que encontró una serie de puntos recurrentes que creaban una estructura constante en todas estas narraciones. Es lo que se conoce como "Las funciones de Vladímir Propp". Son una serie de 31 puntos recurrentes en todos los cuentos de hadas populares. Aunque no todos ellos aparecen en todos, su función básica a menudo permanece y el orden es básicamente el mismo.
Esas funciones terminan determinando el cuerpo teórico de Propp, que termina definiendo siete esferas funcionales narrativas, que condensan el sentido y significado de toda narración. Estas son:
1) El agresor
2) El donante. Da el objeto mágico al héroe.
3) El auxiliar. El que ayuda al héroe.
4) La princesa y el padre.
5) El ordenante.
6) El héroe.
7) El antagonista.
Dentro de estos elementos podemos agrupar y encontrar, casi siempre, todos los componentes semióticos de una narración. Estas ideas, que se difundieron hacia 1958 fuera de Rusia, influyeron en teóricos como Claude Lévi-Strauss, Roland Barthes y Tzvetan Todorov, quien es el que delimita apropiadamente el sentido del término "narratología".
jueves, 23 de mayo de 2019
Más ondas verdes
Hace poco tiempo, publiqué un grupo de imágenes cuyo motivo eran ondas verdes realizadas digitalmente (ver https://ciberestetica.blogspot.com/2019/01/onda-verde-en-digital.html). Aquí ahora repito el tema, pero con ondas de partículas, también recreadas informáticamente, como muestras de la ciberestética en la Web. Son de copyleft.
miércoles, 22 de mayo de 2019
El ArcGIS, mapas, datos y comunicación
ArcGIS (GIS es Geographic Information System, Sistema de Información Geográfica), es el nombre de un conjunto de productos de software en el campo de los programas de información relacionados con la data geográfica. Producido y comercializado por la empresa ESRI, bajo el nombre genérico ArcGIS, en él se agrupan varias aplicaciones para la captura, edición, análisis, tratamiento, diseño, publicación e impresión de información geográfica. El grupo forma parte de aplicaciones temáticas como ArcGIS Server, para la publicación y gestión web, o ArcGIS Móvil para la captura y gestión de información en campo.
Es un software de muchos usos, y lo más interesante es que no se queda sólo en el manejo de datos geográficos, sino que puede usar mapas y gráficos para construir todo tipo de infografías por capas, relacionando hechos, cifras lugares y momentos. Esta es una de las aplicaciones más ampliamente utilizadas para la elaboración de planos con información, que incluye en sus últimas ediciones las herramientas ArcReader, ArcMap, ArcCatalog, ArcToolbox, ArcScene y ArcGlobe, además de diversas extensiones. Si bien la presentación básica es gratuita (y es muy completa y muy útil), las expansiones pagadas ofrecen infinidad de variantes para hacer todo tipo de trabajo en los más variados campos. Se usa en tesis, trabajos de investigación, mercadeo, comunicación social, estadísticas, sociología y muchas otras disciplinas, además, obviamente, de la geografía.
Es un software de muchos usos, y lo más interesante es que no se queda sólo en el manejo de datos geográficos, sino que puede usar mapas y gráficos para construir todo tipo de infografías por capas, relacionando hechos, cifras lugares y momentos. Esta es una de las aplicaciones más ampliamente utilizadas para la elaboración de planos con información, que incluye en sus últimas ediciones las herramientas ArcReader, ArcMap, ArcCatalog, ArcToolbox, ArcScene y ArcGlobe, además de diversas extensiones. Si bien la presentación básica es gratuita (y es muy completa y muy útil), las expansiones pagadas ofrecen infinidad de variantes para hacer todo tipo de trabajo en los más variados campos. Se usa en tesis, trabajos de investigación, mercadeo, comunicación social, estadísticas, sociología y muchas otras disciplinas, además, obviamente, de la geografía.
martes, 21 de mayo de 2019
De Monsiváis, cultura y medios en Latinoamérica
Del libro Aires de familia (2000), de Carlos Monsiváis, enfocado en el análisis de los cambios culturales en América Latina en el siglo XX, y su diversidad pero a la vez masificación, extraigo este párrafo, que resume un inteligente punto de vista sobre la cultura y consumo de los medios masivos en Latinoamérica en las últimas décadas:
"A las comunidades les resulta imposible confrontar críticamente sus experiencias, y al ensueño del triunfo individual se sujetan la ética y los sentimientos gregarios. Si cultura es -en palabras de Marcuse- la noción de esos valores morales, intelectuales y estéticos que dan sentido y cohesión a una sociedad, la sustitución de realidades impone el conjunto de valores que le restan sentido y le impiden coherencia a una colectividad, y lo "consumista" es la presunción, en medios de escasez, de reproducir conductas de prosperidad, y es la posición intimidada que engrandece lo de "afuera", por sentir que al hacerlo no sólo adquiere un producto, sino la psicología que le evita responsabilidades con la sociedad a la que, de hecho, ya no quiere pertenecer" (pág. 226).
"A las comunidades les resulta imposible confrontar críticamente sus experiencias, y al ensueño del triunfo individual se sujetan la ética y los sentimientos gregarios. Si cultura es -en palabras de Marcuse- la noción de esos valores morales, intelectuales y estéticos que dan sentido y cohesión a una sociedad, la sustitución de realidades impone el conjunto de valores que le restan sentido y le impiden coherencia a una colectividad, y lo "consumista" es la presunción, en medios de escasez, de reproducir conductas de prosperidad, y es la posición intimidada que engrandece lo de "afuera", por sentir que al hacerlo no sólo adquiere un producto, sino la psicología que le evita responsabilidades con la sociedad a la que, de hecho, ya no quiere pertenecer" (pág. 226).
lunes, 20 de mayo de 2019
Último día de guerra: corto en CGI
Este es un cortometraje de animación digital en CGI (Computer-generated imagery), con un tema post apocalíptico muy impactante: las máquinas obedecen a las órdenes de continuar la guerra. ¿Para qué? Subdividido en dos secciones, este breve film, titulado realmente Fortress, "Fortaleza" ("La fortaleza del último día de la guerra" en realidad, refiriéndose a las instalaciones robóticas que controlan los aparatos bélicos), fue realizado por los diseñadores rusos Dima Fedotov (director, productor y creativo) y Sergei Fedotov (guionista), tiene una estética muy oscura y ecléctica, pero con claras referencias a la ciencia ficción futurista fatalista. Fue comenzado en 2014 y presentado completo dos años después. El sitio Web donde se describe el proyecto: http://mr-absinth.com/index.php/blog
domingo, 19 de mayo de 2019
Semiosfera, semiótica y semiología
Encontré un muy interesante cuadro que establece las relaciones y comparaciones entre la semiótica de Charles Sanders Peirce y la semiología de Ferdinand de Saussure (a quienes ya he mencionado en el blog antes) y las conjuga con las ideas de Yuri Lotman sobre "semiosfera" (ver: https://ciberestetica.blogspot.com/2015/06/semiosfera.html).
En la gráfica están los fundamentos de ambas teorías, y cómo se relacionan con las propuestas de Lotman. Aquí se puede ver una conexión con el concepto de "Biosfera" de Vladimir Verdanski, y yo le añadiría una relación con la proposición de Román Gubern de "Iconosfera", aplicables al mundo de hoy.
En la gráfica están los fundamentos de ambas teorías, y cómo se relacionan con las propuestas de Lotman. Aquí se puede ver una conexión con el concepto de "Biosfera" de Vladimir Verdanski, y yo le añadiría una relación con la proposición de Román Gubern de "Iconosfera", aplicables al mundo de hoy.
viernes, 17 de mayo de 2019
Ciberarte y comunicación
El arte cibernético, ciberarte, que ya he definido y comentado anteriormente en el blog (ver https://ciberestetica.blogspot.com/2019/03/ciberarte.html), cuenta con una forma de difusión rápida y masiva: la internet. Esa conjunción de ciberespacio e informática aplicada al arte, genera una expresión única, contemporánea, dinámica y multimediática.
La ciberestética está ligada a la Web, por lo que las obras de ciber arte, también, fundamentalmente, encuentran en el ciberespacio su gran exposición. No sólo hay sitios Web dedicados a mostrar esas manifestaciones, sino que algunos sitios, en sí mismos, son una obra de ciberarte.
Un sitio Web español muy bueno que tiene un gran índice de expresiones ciberartísticas es http://www.ciber-arte.com/. Otro lugar interesante es https://www.artfutura.org/v3/. El sitio Web Heterogénesis tiene un espacio dedicado a comentar, en español, el ciberarte: http://www.heterogenesis.com/Heterogenesis-5/H-40/Cas/ciber.htm. También en otros idiomas hay muchos lugares de exposición y comentarios. En particular, no obstante, me interesa mostrar algunos sitios Web de comunicación para el ciberarte en Venezuela. En próximas publicaciones los daré a conocer.
La ciberestética está ligada a la Web, por lo que las obras de ciber arte, también, fundamentalmente, encuentran en el ciberespacio su gran exposición. No sólo hay sitios Web dedicados a mostrar esas manifestaciones, sino que algunos sitios, en sí mismos, son una obra de ciberarte.
Un sitio Web español muy bueno que tiene un gran índice de expresiones ciberartísticas es http://www.ciber-arte.com/. Otro lugar interesante es https://www.artfutura.org/v3/. El sitio Web Heterogénesis tiene un espacio dedicado a comentar, en español, el ciberarte: http://www.heterogenesis.com/Heterogenesis-5/H-40/Cas/ciber.htm. También en otros idiomas hay muchos lugares de exposición y comentarios. En particular, no obstante, me interesa mostrar algunos sitios Web de comunicación para el ciberarte en Venezuela. En próximas publicaciones los daré a conocer.
jueves, 16 de mayo de 2019
Un pensamiento de Rilke sobre la obra de arte
"Las obras de arte nacen siempre de quien ha afrontado el peligro, de quien ha ido hasta el extremo de la experiencia, hasta el punto que ningún humano puede rebasar. Cuanto más se ve, más propia, más personal, más única se hace una vida."
Rainer María Rilke (1875-1926) Escritor austríaco.
Rainer María Rilke (1875-1926) Escritor austríaco.
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